古意有新春

伏案求索多年，方知中国画最好画的是山水，最难画的也是山水。

庐山游玩回来，翻阅傅雷致黄宾虹书信读本，并趁兴临摹黄宾虹先生笔意，借以怡情悦性。当然，水、色、墨均达不到黄宾虹先生雄健、遒劲、率意的境界，我只是借其山水躯壳，拟写一二，由影子试写《庐山五老峰亭静坐眺望》，并题诗一首：“横侧远近鞘出峰，五老崔巍杖壁坑。涧涓细流谼震处，飞瀑漱玉擦骨棱。”完毕，将画作悬挂案头，仔细看看，实在是不成样子：枯涩，少生机，差黄宾虹先生画作精神十万八千里，实在是难为情得很。

我为什么轻易不敢画山水？因为山水画是中国画的大科。北宋郭熙《林泉高致》引杜甫诗《戏题王宰画山水图歌》曰：“十日画一水，五日画一石。”郭熙山水画后题款“郭熙小笔”，他视山水为生命之源，由此可见他对山水文化的敬畏之心。古人画山水，师法自然，用心体悟，性情与学问缺一不可。

黄宾虹先生是一座文化艺术宝库。他袭唐人吴道子，承宋元郭熙、范宽、倪瓒及明清石涛、陈老莲等，是一位集大成者，堪称中国山水画近百年来的第一座高峰。越深入研读他的作品，越不敢下笔：他笔下的线条，如针锥划写有痕，自然得如屋漏痕；积墨成法，点皴如高山滚石，虚实相生。他的篆刻承秦汉金鼎，存仙境风骨。真可谓“高山仰止，景行行止”。这是一座艺术的圣山，我辈应虔诚地顶礼膜拜。

黄宾虹的山水画如老僧修禅入定，厚积薄发，从容有度，法理无边。宿墨枯湿效果互补，华滋勃茂，直抒胸臆，并积点成线，线线旋转，点点生动，形象有趣。黄宾虹学识渊博，通过他画跋中的诗文，便可见一斑。其画跋，往往成为点睛之笔，弥足珍贵。学中国山水画，从黄宾虹这座艺术宝库中取一小勺，研读透了，足够受用一生。中国山水画，除了以文化脉络、自然万象为根基，更要融会中国传统文化，使要表达的意境与诗画达到有机的平衡统一，这样才能创作出高于自然的唯美艺术。这才叫中国山水画，才叫“古意有新春”。画者虚静，方得激情澎湃；暗香幽浮左右，才有才华横溢的艺术旅程。

年将花甲，方知乡贤黄宾虹先生的山水画，是中国传统文化演变之根本。我虽不是学习他这一路，但好比听惯了黄梅戏后，去听徽剧、汉阳腔，再去欣赏昆曲，最后观赏京剧，虽不一定明白，但跟着曲调渐渐入味，方知其好。黄宾虹山水画，妙就妙在这样一个逐渐入味的过程：宋元山水给他基本，金石典籍是他的幽径，“四王”激他反叛，石涛、渐江、垢道人等新安画家给他神气，诗文书法、易经理法等诸多学养，助其晚年集大成。基于以上，方终久归一。这个“一”才是大，才是黄宾虹山水画的精神世界。