原野上的鲜花哪儿去了

日前偷闲，翻阅本地文友赠阅的诗文小报，见到有我仰慕的林明章老先生在文章里对一首美国民歌的诗意解读。

这首民歌是李准先生在美国听到的一首民歌。歌词大意是，原野上的鲜花哪儿去了？鲜花被姑娘摘去了。美丽的姑娘到哪儿去了？姑娘被大兵带到军营里去了。军营的大兵到哪儿去了？大兵都到墓地里去了。大兵的墓地哪儿去了？墓地早就开满鲜花了

……

急不可耐地打开电脑，想搜到这首歌，却未能如愿。就只能想象这歌里的鲜花，这歌的曲调，和这歌里的意境。

想象这歌里的鲜花。原野上的鲜花，是在五月？还是九月？因为五月，山花烂漫。原野上，一群金发碧眼的少女欢声笑语，采摘鲜花，送给当兵的情郎。这花香，散发着春天的气息，散发着姑娘对爱情的渴望，散发着人们对自由的向往。这是与生俱来的情愫，借着这春天作最好的呈现，借着这鲜花作最好的表达，让人暂时忘却战争的残酷，忘却生死离别的嗟叹，任由鲜花在这一季开放，任由青春在这一刻绽放。

想象这歌的曲调。是美国乡村音乐的旋律？还是嬉皮士的风格？那样美好的意境，我不愿意想象成这是一首战地情歌，不愿意把它想象成游戏爱情的男欢女唱。而宁愿它是一份无泪的爱，由爱谱写的曲调才能那样的娓娓道来，才能如此的美丽。

有人说，光看到歌词，心就被一种美丽的忧伤所笼罩。想起曾经听过英国盲人歌唱家安德烈波切利的《无尽的吻》，爱人要远去了，心碎的他跪在她的床边，吻着她，挽留着她……但我宁可相信，这《原野上的鲜花》的曲调，不那么忧伤，仿佛如诗般吟唱，仿佛轻轻的风吻过花的唇瓣。

和平年代的我们无法身临其境地理解战争环境下人的悲情，而中西方银幕上的表达又不尽相同。相同的是愤怒、悲悯，不同的又各有表现手法。中午休息时看报，看到“Ｉloveyou”的解说，说的是在英美文化里，它有时候很郑重，意味着投入和承诺；有时候又很平常，就像“你好”一样没什么实质意义。在《原野上的鲜花》里，读起来是满满的悲情，而这悲情又裹满了浓浓的烂漫，仿佛能够唱出来的，就算不上什么痛苦，也仿佛痛苦是烂漫含义组成里的一部分。

想象这歌曲里的意境。我读那篇林老先生的文章，他认为，民歌是接近诗本质的诗歌形式。他进而举例说，这鲜花、姑娘、大兵就是诗。在你的眼前，仿佛浮现乡村原野上，闻见花香，闻见姑娘花裙子上散发出的芳香，闻见山野青草的泥土香。

于是觉得，诗与歌，也许是与灵魂最接近的东西。在诗与歌的世界里，灵魂永远纯粹，永远热泪盈眶。在《原野上的鲜花》里，鲜花、姑娘、大兵就是这民歌的灵魂，就是这诗歌的灵魂。曾经觉得泰戈尔写他的飞鸟与鱼，是世界上最遥远的距离，一个翱翔天际，一个却深潜海底。而这《原野上的鲜花》里的距离，你怎么能衡量？这也许就是人们悲伤的缘由。有人说：“诗歌，是纸上的生命，而每个生命，都是大地上的诗歌。”灵魂在这里，不仅仅是一种符号，而是透彻心底而又拥入怀抱的温暖。

一切美好的事物都是诗与歌！我把灵魂交给那片原野，开满鲜花。