“爱”不死

太阳里为什么会有七色的光，风为什么要呢喃的歌唱，花心为什么会渴望蜂来采集花蕊，时光。 为什么会从树干里飘出，袅袅的飘向很远，与太阳的光相遇。 ---------题记

月光停在叶子上，喃喃的对语，风悄悄的经过，于是早晨太阳升起的光芒里，总是饱含着满目的温情和心绪。

这样的光芒，眼底无法抑制地荡漾着，象海潮的涌起，退落，再涌起，那些被湿润了的东西，无声的，无辜的，眶进眼帘，映在心湖。

而似乎，从来就没有无辜的东西。独自无关联任何事物而独立存在，或说可以任意。每一种象征生命与生命的重合或拥有，似乎都不是偶然的。那些无力相互排斥的物质，可以发生一些经久的经历，或暂短的故事，比如一个天体绕着另一个天体的运转，一个灵魂与另一个灵魂的相逢，依然都是宇宙间不可知的存在，它只需要一个特定的环境，或时间，或空间。

与日落，落叶与发芽，就是一个季节的轮回。如果你相信这是个轮回的话，那么一定需要有一颗寂静的心，和一颗干净的心，才能从心灵的饱满中寻到，或惊觉。

落日，总是给以朦胧的温馨的美丽的，却也惆怅和落寞。似乎总是有些悲观，或者会有悲剧的内容。这是人们所具有的对于自身属性的自然情态，我的“夕阳”一文发出后，有友人的评说：“一个对日出日落不愿做出分辨的人，实在是令人羡慕。”这是句刺激话语

其实，夕阳落去，你是不是在下一秒会想到它再一次升起，那么你只需要回过头来，东面的云彩便红了。这个预示了不死的希望。

仔细想想，这个友人是从寻常的一种思路考虑也是有道理的，言外之意就是说，一个装糊涂的人，黑白不愿意去辨别，或还有睁只眼闭只眼的意思。

但是如果，思维可以如置“倒影”般的延伸一下，结果就会是这样的：我认为这是一件预示的悲剧之后的喜剧，是新鲜的事物，毁坏与重建。就如心灵经过悲痛的洗礼，总能喷发出新鲜的血液。所以悲剧不成为悲剧。这样，是不是又生出一种信念。

“遥远的地平线，太阳出来了，又落了。从来，日出与日落我都分不清。”其实，日出与日落都是那么一个地方，“只是我忽而头朝上，忽而头就朝了下，东山升起，西山沉睡，我睡着你醒了，你睡着我醒了，起来张望都是红红的云彩。”（摘自我的《站在西窗，看夕阳里的云彩》以下简称“夕阳”）这是太阳一生要经历的无数个这样循环的轨迹。所以，对于死亡或者消失的事物，我是不会有颓废的情绪，因为万物的守恒，使我又寄希望于重生。这里，我相信的是永生。

在我发表“夕阳”一文之后，我看到一篇杨宁发出来的《这或许是勋伯格最好听的音乐？》一文，评析勋伯格的《古雷之歌》，读了小有惊喜和震撼。（感谢剧作家王斌老师转送的杨宁的这篇文我才喜得一阅）

只有杨宁对《古雷之歌》有不同与其他的评析，尤其是第一部分的释解，他用了日出与日落，或说太阳与它的倒影，来描述音乐悲喜剧的内涵。很是奇特，亦让我惊喜，评析的深刻亦是唏嘘感慨。

“这个日落会以’倒影’，就是忽而朝上忽而朝下这样的翻转的方式，化身’日出’喷薄而出预示着爱情的永恒。” 他一语深入主题，与我“夕阳”一文之意竟如此苟同，也因此受到更多启发。从音乐的音符上析出这样的见解，是很让人欣喜的。

那么看看，他的“日落”与“日出”与“倒影”到底是什么。

《古雷之歌》 音乐从一开始营造出十分梦幻的静态画面，如群鸟啁啾，水波潋滟，这是通常恋人的相遇、与相爱的前奏曲，瓦尔德玛国王爱上了多薇，在干柴烈火之后，情不自禁地预感到悲剧，而最后悲剧成真。这段恋情被王后赫尔维格发现，赫尔维格杀死多薇，国王悲痛而死。

奇妙之处是，此文形象和清晰地用音符图解了悲情与希望。用两个音符比作”日落“与”日出“，这个比喻非常其妙。杨宁评析很有意思，说这个“日落”动机，不断出现。在接近两小时的死去活来之后，同样在小号上，这个日落会以“倒影”（即上下翻转）的方式化身“日出”喷薄而出”，他给出了图示，两个音符一个逐渐低落，另一个相对的音符逐渐上升，但周围有其它的枝节，一眼望不清（这里图省略）

之后，他说：“没看懂为什么是‘倒影’？去掉枝节应该就能看明白了”（这里图省略）。于是，他去掉了枝节，明明白白露出两个清楚的音符，像两个太阳，一个挂在天上，一个藏入水中。

落日徐徐的降下来，与它的倒影越来越近。日出与日落的深意就在此，倒影，就是另一个太阳。与其在水里的倒影相呼应，徐徐的下落，水里的倒影冉冉的呼出，它们越来越近，直到有一霎那，太阳从水里跃出，这是个激动人心的时刻。所以，一个正在下落，一个正在升起，一个相迎，一个俯首，又有重逢。如张爱玲一句“低到尘埃里，开出花朵来。”

我们也许意想不到音乐可以这样的图景方式来释解她的内涵。

这个形象而清晰地用音符图解的”日落“与”日出“，是一个爱情剧的悲情与希望的过程，生命终于因爱情而死亡，而灵魂却依然不朽的爱着。所以这部曲子开篇是以日落的形式出现，已经预示了悲剧，而他们依然愿意为爱付出生命，所以人们惋惜，而希望爱情以不死为结尾，便在音乐尾声时设定了让太阳升起，整体合唱“太阳颂”，音调一下翻转，下行音型变成乐观的上行音型。音乐最后结束在巍然不动的、肯定式的 C 大调上。如丁尼生所说：“新的太阳升起，带来新的一年。” 预示着永恒的爱情。

你能看到悲观么，没有，太阳落下再升起，当然我们需要稍微转一下身，闭一下眼。

这真是奇了，音符的枝节去掉，的确是太阳与它的倒影，而且缓缓靠近，音乐可以这样来图解，也可以这样来发生，更可以这样来谱写。可以看到，可以听到，可以冥想，可以化成语言更精密的诉说。对于爱好音乐的人来说，始终有种说法，就是，任何语言文字都析解不了音乐内涵的深刻。

惊喜的是 ，他的第一部分图文释解，竟然是用音乐演奏出来的，而用图文释解的那么完美，又从大树上伸展出多个枝条，让你去构想。就如夜行的人看到远处有微光闪烁，也终于听到了用语言把音乐释解的如此超然，而深刻。

然后想起这么一句话说，“为什么不可以在破败里，开出像样的花朵。”大致就是说，一切美丽而具有生命力的事物，都应该有重生的机会，或者不死。

由此我们看到，对于爱情这个情绪，人们所希冀的永恒，是人们内心永远不灭的主题，无论用音乐的哪种形式，还是文字如何的叙述。

是的，苦难不纯粹是苦难，它的尽头是曙光，悲剧不成为悲剧。这是产生新鲜的事物的必然过程，如毁坏与重建。就如心灵经过悲痛的洗礼，总能喷发出新鲜的血液。所以日落与日出，只从一件事物上就可以给出类似答案。

感动与柔情，就如影子与我，是朦胧可见的，飘渺的，却是存在的，尽管是倒影。古老的梦想真正消逝成梦，但它依然以梦的形态存在着。我们不妨把浪漫主义的幻想成为真实，让落日召唤东升的太阳，成就新的生命历程。

这时候还要悲观么。苦难的历程终究成为一种价值。

虚幻与真实，浪漫与现实，朦胧的清晰的，我的你的，你的我的，你的还是你的，我的还是我的，镜像也是一种存在的方式，你存在着，方有于你一样的倒影，或者是你，或者是你的爱人，或者是一样不存在的事物，这种倒影会让你有种存在感，或看的很清晰，即使是梦想，即使是风吹过的碎影，也一样清晰的可见，惊喜与惊醒，就是一面镜子。倒影就是一个有与无的变幻。存在主义者总能从颓废和渺茫中脱离出来，乐观面对新鲜的事物。

那么，我们回过头来再来重新以另一种感受。这个感受可能与杨宁释解《古雷之歌》的整体音乐无关，我们不妨可以自己延伸想象。

相逢，正如爱情的两个主角，跋山涉水，一路走来，未知的路途，将等待着他们的，可能会产生悲剧，亦可能是喜剧，或悲壮地为爱情而死。

如国王与多薇情感温度越来越上升，动机间的联系越来越紧密，最后迫不及待相见。他们愿意为了爱而放弃世界，他们的爱强烈到表现出赴死的意愿。最后，私情败露，多薇被杀，国王一蹶不振，心碎而亡。国王因多薇之死而诅咒上帝，在另一个世界里同样得到上帝的惩罚。最终他们的爱情没有因赴死而得以升华。这恰恰是最悲的悲剧。所以在整体乐事里，无论两位主角相爱中有多么快乐。在每段音乐最后，又必然是阴沉的。

如果国王与多薇的爱，保留些持重和有所顾忌，那么这个图的两点停滞的就恰到了好处。这是喻示一种了望，矜持，或是忧疑，却又渴望。在相遇，了望和凝视的时候，不妨让我们停留在仰望的位置上，“你爱，或者不爱，爱就在那里。”让人向往而不已。那么现世是不是会因此而安稳。

太阳落下去旭日已经东升。太阳与它的影子有了时间和空间，这个空间有着极其丰富的，可以构架幻影或幻想的旋律，缓缓的升起与缓缓的落下。

就象台的幕舞，升起时你怀着惊喜和期盼，幕内多少总是有点神秘的不由让人张望，望着便起了欲，直到高涨，看到太阳露出的脸，一跃而惊呼，这让你脸红，让你眼底盈出满目的光来，那光晶莹的透亮，就像巫婆占卜的水晶球，摄取了它所有孕育着的梦。这是一场让爱徘徊留恋想往的梦幻情景。

在变奏的那一点上，遥望，一定是寂静的，心灵的清澈与宁静，清冷与温馨。如夜下的月光与萤火虫，寻找着静谧与惊喜，寻找着什么呢…

爱人，生命，晨曦中的光芒

然后，瓢虫从花心里飞出…

无限的生命力。

如果是渴望相逢的人，被阻隔，这对于爱情的最终意义是残酷的。人世间产生的诸如，留恋、伤感和怀念，它包容了所有情感，包括希望的寄托，以及被指控的止敛。这个音符最终的目的不在这里，整体的音乐是歌颂爱情的归宿。重在重合，所以最优雅的地方，便是降下来的那个音符，缓缓的宁静的，很持重很温暖，以待它的影子升到水面，与它相逢相拥。似乎这是它所有的智慧。

含蓄，酝酿，这一切都是温情的，给予你整个过程可以预想，或预想不到的。对于它的倒影，它最终赋予了它使命，那就是，最终的相逢。我们说，灵魂与灵魂的相逢，终究成就了爱情在生命中的升华。

于是，夕阳西下时，我们总是怀着隐隐的感伤，也终究要寄希于东升的太阳再升起。

无论是爱情，还是世间的美好，或是蓬勃的事物，都因“爱”不死，而延续，也希冀永远存在。

（澐瀚2016-06-22 ）