青花漫谈

最初看到青花瓷是在爷爷朱漆斑驳的老式书架上——那是一个瓶口缺了一小块的大肚花瓶，夹在架子上一摞摞发黄的书籍中间，白净如玉般胎质上面淡淡地青色绘成一幅江南烟雨图。书架是曾祖传下来的，无论颜色还是样式都显得有些老旧，然而那花瓶却也一直摆在那里，在周围一片的昏黄里，看上去温文儒雅，卓尔不群，就像一位文人隐士一般傲然肃立，只用一双睿智的眼睛静静地看着花开花落、云卷云舒。

我还小未上学时，却经也常喜欢捣鼓书架上那些看上去有些“年纪”的书。那时候爷爷刚退休，经常的，我会搬上两张小木凳，叠罗汉似的爬上书架随手抽上一本，然后撒娇般地摇着爷爷的大手央求他讲故事给我听。就在爷爷沉郁的声音里，我知道了醉酒吟诗的李白，也知道了横槊赋诗的曹操……那时，经常地我会侧着耳朵，想象着许多意想之外的故事，眼睛却会不由自主地盯上了那些青色，还有那些青色世界里的烟雨图。

发现我走了神，爷爷总是一只手轻轻地拍在我的腿上，言语中半是训斥半是慈爱。记得有一次他也凝视了一阵那瓶子，然后告诉我说：“那是青花瓷，是国粹，更是信条。”转眼许多年过去，每每想起这深奥艰涩的话语，我都会想起童年的岁月，更会在日月流转里加以体悟，探寻着许多年前的疑问和困惑。

青花瓷，一个包含了传统文化底蕴的艺术形式，一种承载着千年悠悠历史的艺术载体。

“白釉青花一火成，花从釉里透分明，可参造化先天妙，无极由来太极生。”相传青花瓷的最初形式出现于唐宋，成熟则是在元代，明代逐渐成为瓷主流，至清则无论从造型还是技巧上都达到了顶峰。

古人贵青者多之又多，所谓“素朴而天下莫能与之争美”正是现实情况的真实反映。青花艺术以其素洁雅致、娇而不艳的独特风格得到了中国古代文人雅士的喜爱，往大了讲，青花艺术因其宁静淡泊、含蓄悠远得到了中华民族文化性格的最深认同，也从另一层面恰如其分地表现了国人中正、平和的人生信条与脾性。

艺术即是人生追求的延伸。我国传统书画艺术的价值追求在于意境之美，具体体现为追求“画在意中，言在意外”的自然而然、含蓄蕴藉之美。故而，我国传统书画艺术载体一般为宣纸，一笔落下，墨随笔走，深浅浓淡，自然荡开，体现出了功利性与非功利性的绝佳统一。一如为人处事，太过直白则易于陷入粗俗，太多掩饰则会落入窠臼。

曾和一位浸淫于青花瓷多年的友人交谈，他告诉我说 “青花”艺术最大的特色在于重意而不重形，所以寥寥几笔，胸中丘壑便似隐若现于一片洁白安宁之中。因此，做人亦是如此，不必浮华，不假雕饰，以自然之心、率真之为待人接物方是正道，方能不负一生心意。

工作八年，虽无大风大浪，然而光阴飞逝，在经历了许多琐琐碎碎之后我却也成熟了许多。爷爷老了，八十七岁的他许多时候记忆开始模糊，言语已然不是很清楚。记得有一次闲暇回家，我重又同他提起那张书架，还有许多年前他告诉我的那句话。爷爷说他已经忘了，至于书架，早就已经散了，就堆放在南边的杂物间里，而那只烟雨江南的青花瓷瓶子更是全无踪影，或许被谁在曾经的某个疏忽里打碎，又或许被谁家淘气的孩子拿去灌了沙土肆意玩耍。

末了，爷爷又像想起了什么似的补充说道：“好的青花瓷和好人一样，都是简简单单，大大方方”。我知道，他既是感叹，也是提醒。清清正正、坦坦荡荡的他几近走完了他的一生，剩下的心思呢，只把希望全放在儿孙身上。

第二天上班将走的时候，我特意去杂物间看了看，虽然眼中不见青花瓷，心中却早已描上了许许多多浅青素淡的人生信条。