后殖民主义下人民的摇摆不定

《海角七号》所要传递的，不仅是守望爱情那么简单，对年轻代寄予的希望，对勤劳传统的恪守，对美好未来的执着，如同片中友子送给乐队成员的珠链，寄托的也恰似导演对台湾命运的期冀。

这部影片在简单的诙谐情景中，将人与人之间的情感羁绊展现的淋漓尽致，也充分的说明了理想的丰满与现实的骨感；青年人口一批批涌出，与安土重迁的老年断层，这造就了新兴势力与本土人民之间的纠葛。台湾人民与战争遗留下来的日本人产生的种种情结，比如有一部分战败的日本人留在了台湾，这便产生了后殖民，在《赛德克·巴莱》中有了深刻的体现。

后殖民主义下的中立视角

《赛德克·巴莱》是一部以抗日为主线的电影，但其中英雄使用凶残的手段杀害未成年的动机，女性在那个时代为了顾全大局使前线战士无后顾之忧而牺牲自己的生命，年幼的孩子在山崖间结束了自己年轻的生命，这些场面都是大家所不愿意看到的，这样的凶残与邪恶虽然是大家所不能接受的，但这也正是这篇影片出彩的地方，他愿意真实的角度去描述真实的生活。

赛德克作为台湾少数民族中一个种族，他经过自己的顽强抵抗被独立出来，许多“外省人”对这个部落进行着统治与占据，这部影片站在一个中立的角度，真实向观众去展示这段历史，即使其中野蛮的赛德克让人难以理解，但是战争残酷的方面就在于两方都有过错。值得注意的一点是电影中对待日本人的态度与很多抗日战争片里的大相径庭，没有了以往的憎恨厌恶，取而代之的是一种温和平静，文明礼貌的知识分子形象，这样子的演绎充分体现了他们在逐步走向文明化的进程。

身份认同的危机

“身份认同作为西方文化研究的重要概念之一，他指个人与特定社会文化的认同。” 就是人们对自我的认识，我是谁？我从哪里来？要到哪里去？

这部影片中有一个点十分的打动我，本来的男孩子成为真正的男孩子（就是杀人之后）就会在脸上刺青，那样的图腾其实是他们的信仰。但是在被日本占领之后，他们脸上就不许刻这些“野蛮”的东西，孩子从小就要接受日本文化的洗礼。男主不愿意接受所谓的日本文明，便去联合其他部落起义。共同选择起义，便是对原来文化的一种认同，对以前身份的一种肯定。这部影片中，日本人文明的举止与土著的粗鲁形成鲜明的对比，这恰恰反映了土著人民对殖民者的一种反抗，在不断反抗中，追溯着自己的根源。但也有人为了保命选择顺从殖民主义。

身份认同危机是后殖民地人所遇到的一个普遍的问题。“统治者切断了他们与之前历史和文化的联系，为他们注入新的文化。” 当殖民者退出历史的舞台，处于已经习惯了先进文明和昔日的历史时，这二者的选择题便成为了他们不可逃避的事情。通过查询我们发现，“台湾高校的调查数据显示，在身份认同上承认自己是中国人的比例在台湾日渐式微，而认同自己是台湾人的比例则持续升高，1992年为17.6%，2010年达到52.4%。“去中趋台”是当下的一个趋势，虽然未必是最终的一个结果。” 就像现在发生了很多问题一样，许多高校大学生选择去家乡以外的地方学习，便常常会被问起，为什么不留在当地学习？这样的问题并没有固定的答案，但是很多回答往往会被看成无力的解释。一个人无法代表一个群体，一个选择也无法代表一个群体的选择，因此，身份认同在这个时候便产生的差异。

这部影片在另一个方面也反映了台湾人民的本土情怀，这部电影让台湾人民更好的理解了历史和文明，一部电影的意义就在于它是否能给人带来思考，在思考的时候，又是否能带来价值，这也是电影价值的体现。电影中有一段默纳鲁达和花岗，伊朗在山里的对话，在对话中莫那提到了他不愿意被日本人所统治，因为他不愿意在日本人的文明下卑躬屈膝，在日本人的文明下卑躬屈膝，所以他选择用野蛮的方式去结束这段殖民统治。很多人对理想信仰的漠视，其实是对文化传统的冷漠。在这样的过程中，他们已经遗忘了我们本该有的民族凝聚力，缺失了文化身份上的认同感。“中国文化的基本精神可以用一个‘大’字来概括，‘大’是一种难得的气派，它使中国人心胸开阔，高瞻远瞩，凡事大处着眼。但换一个角度看，一味地崇大，也容易导致大而化之，不拘小节，弄得不好，甚至变成‘假、大、空’。”5

只要是人类，就会面临两难的选择，对于影片中的番人来说，文明会让他们拥有期盼的光明，但这一段光明的背后是一种文化殖民的体现，文化殖民的危害远远大于武力殖民的危害，他会在思想上影响一个种族吞噬一个种族。这部影片在殴打与残暴的武力中让我们不断思考很多问题，其实他们所面临的艰难抉择，我们也会有，他们“ 不想当野蛮人，但不管怎么努力装扮，也改变不了这张不被文明认同的脸。” 文明和传统我们到底该如何选择？不可否认现代文明让我们的生活更加的便利，但在这些便利中，我们却缺失了对古老宁静的真切感受，我们向往着陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的生活，却又无法全然接受传统带给我们的缓慢与不便，我们只能不断在这其中摇摆，不断选择，又不断反悔