渔舟唱晚

在听到音乐家任洁和她的墨语筝团演奏《渔舟唱晚》之前，这首古筝曲，我少说已经听过一百遍，然后忽然就明白了百听不厌的意思。稚子之手，因为初学，将旋律处理得七零八落，仍然处处惊艳，慢板揉吟一起，陪练的妈妈，心就跟着荡漾起来。

它是唐诗和文人画的结合，又漫漶着魏晋的古意。它把我所有的热爱，都化作了声音。于是，就像梭罗说的，我本来只有耳朵，现在却有了听觉。

落日熔金，暮云合璧，渔歌互答…… 听到《渔舟唱晚》的旋律，就会想起王勃《滕王阁诗序》：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨；雁阵惊寒，声断衡阳之浦。”落霞孤鹜齐飞，秋水长天一色的画面，是王勃在公元675年寄出的一张明信片。那一年，二十多岁的王勃前去看望任交趾县令的父亲，路过南昌滕王阁，躬逢盛会。滕王阁因滕王李元婴得名，作为唐高祖的幼子，唐太宗的弟弟，他没有经世致用的学问，然而精通歌舞，善画花鸟，有点艺术才情，为着享乐的需要修建了这座江南名楼。而滕王阁之所以出名，很大程度上却不是因为滕王本人，而是因为王勃的这篇《滕王阁序》。作序之后第二年，26岁的王勃在南海溺水身亡。诗人的生死聚散总是那么传奇，他们一不小心就把自己活成了一缕丝弦上的颤音，流传不息。

其实，作曲家在编制《渔舟唱晚》时，除了标题，可能并没有过多地想起王勃，想起唐诗。但是你听音乐初起，乐句与乐句的对答之间，却俨然是律诗的对仗式结构，是云销雨霁，彩彻区明的完美再现；后半曲尤其是快板部分，递升递降的旋律和渐次加强的速度、力度变化，充满了盛唐诗歌常有的热烈与激情。如果熟读《滕王阁诗序》再听《渔舟唱晚》，你会发现它们的语感、节奏和情感其实非常契合。滕王阁坐落在吞吐万象的江南大地上，时有弦管、纤歌、美酒、佳文、良辰、美景、赏心、乐事。古人评价这篇诗序时说，前半曲描婉写，璧缀珠联，奇丽极矣；后半独能别开生路，以悠扬怀抱，写出磊落事情，抚今思古，吊往追来。这种前半以景胜，后半以情胜。而景中有情，情中有景的况味，毫无疑问也正是这首古筝音乐的特色。

最喜欢开始部分的慢板，右手拨弹、左手揉吟，一问一答，优美的曲调、舒缓的节奏，展开了渔船摇桨、秋水长天的画面。如果心非常非常静，可以听到船桨划出水面时桨梢上水珠下滴的声音，还有湖面荡漾着的金色余晖和绮丽晚霞，夕阳渐渐西沉了，帆影向着村庄的方向消失，渔夫信口哼唱着小调……随后乐曲从4/4拍开始转成2 /4拍，这个速度据说和打鱼收网的速度非常合拍，我不是渔民不太清楚，但是听得出旋律轻巧，仿佛一网网地收上来，收获却甚微。但既然是“唱晚”，你并不会听到悲伤、失落或者愁苦，反而会意会到一种“失之坦然”的洒脱。

在旋律的推进和变奏中，回响起一连串的荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声、甚至还有渔网缠绕，大鱼跳落在舢板上的声音。按滑叠用、速度力度不断增强，渔歌飞扬的热烈景象如在眼前。 然后，非常惊艳地，在高潮突然切住后，尾声缓缓流出，其音调是第二段一个乐句的紧缩，最后结束在宫音上，出人意料又耐人寻味。

据传，这首曲子改编自明清古曲《归去来辞》，果然是写尽陶渊明《归去来辞》的古意。前人曾作如是评价：“雍容平淡、急而不乖，安闲自如之景象，尽得潇洒不群之天趣，听其音而得其人也”。而王勃诗中的孤鹜和寒雁，都是出现在深秋、初冬季节的候鸟，这个时候天气寒冷，应该不是收获的季节，渔人却没有什么脑子地出海了。所以音乐里面肯定包含了一种醉翁之意不在酒的态度。林语堂在评价陶渊明的归去来辞时说：“我们如果把积极的人生观念和消极的人生观念适度地配起来，便能得到一种和谐的中庸哲学，介于动作和静止之间，介于尘世的徒然匆忙和完全逃避现实人生之间；世界上所有的一切哲学中，这一种可说是人类生活上最健全最完美的理想了。”

渔舟唱晚的重奏，优美与崇高并存，清冷和欢快同在。它实际上是诉说一种诗意理想的生活，渔舟唱晚的意象，其实只是一种隐喻。从晋代的陶渊明到唐朝的王勃，再到今天的我们，都向往着这样的生活。