艺术文章
艺术文章（必读7篇）
艺术的本性
文/邢庆仁
有一年，我在国外参观一座现代美术馆。中间休息时，朋友坐在那儿，望着墙上的一幅画，疑惑地问我，这幅画好在哪里呀？怎么一点都看不明白。要我给他讲一讲。我知道是遇上难题了，脑子一下空白了。我该如何回答他呢？
这时有一群孩子走来，正好围在那幅画前，有领队的老师在一旁亲口讲述。因语言不通，也不知道人家在讲什么。我便借机给朋友说，你看那些孩子，从小就来美术馆接受美术教育和培养，从小就受到良好的艺术熏陶。今天不一定全能看得懂，但孩子们有了见识，孩子们可以想象：可以是阳光，可以是大海，也可以是风雨。等多年后他们长大成人了，再看到美术作品就会有各自的认知和判断。我们呢，小时候没有条件，长大以后才去看美术馆，而且大部分是从事着这个专业的才去美术馆，对艺术作品的认知和判断有明显的先天不足。人家是从小普及，我们是长大了才要去提高，可想那个连接困难重重。如果我们从小也有那个氛围和训练，我们不仅能看得懂现代艺术，而且还会有很诗意的解读。
我们今天所谈的艺术精神是先有了人才有了艺术。人的精神就是艺术精神，也是民族精神。往大了说，是人类精神，大自然的精神。从古至今，那些先贤给我们留下了太多的文化遗存，只是我们缺少怀念，缺少自我文化的认同感。我们将自己的参照不是放在天地间，不是放在广大众生里，而是放在眼前放在身边，使仅有的想象和空间被物欲所抢占了。我们还一味地要去创新，要去变形，恰恰就是忽略了艺术土壤的培养和艺术成长的思想基础。
我的另一位朋友，几天前刚为她的父亲开过一个画展。展览的标题是"一白".一白是她父亲的"字",意思就是说，人的一生好比一张白纸，展开白纸也就有空白。其实，艺术的最高境界也是善于留白。那天参观画展时看到资料照片上有一把剑很精致。剑是她父亲做的，他用剑做什么？是为了看剑还是为了习武？我知道古代的文人书生外出郊游偶有佩带宝剑的习尚，一是为了给自己壮个胆，再是如路遇不平还能英雄救美。佩剑在西方的贵族，在古代中国的雅士，这是故事也是真实，更是中国文化脉络的连接。等我看完画展也才梳理出一条线，朋友父亲做的剑是一个梦想，做剑是为了一种守护，守护祖上的脉络，守护女儿成长，守护着精神的平安。
对于艺术的理解，人们总以为自己的经验是正确的。从而让这种自以为是妨碍了我们的想象力和创造力，妨碍了本心流露和艺术初心的展现。那个和毕加索生活了十年的佛朗索瓦斯·吉洛特说，毕加索的画就是他的日记。因为日记是不重复的，日记每天都是新的，想象也是出奇的，所以我们看不懂了嘛。毕加索每天都在创造，是因他的生活经验和我们不同。我们也无法和他的感受同步。毕加索在思考艺术需要什么，我们在讲，我们需要什么样的艺术。艺术不仅要疼，而且还要痛。这是常人很难理解的，心疼不光是个词，它是超越了概念和思维的，超越了人的心灵而达到某种契合。
"飞流直下三千尺，疑是银河落九天。"这些千古名句在很早就为我们打开了门窗和空间。古人的法则我们不缺，要论也不缺，只是我们缺少了一种关照，缺少了一种心灵的训练。如何让那些法、那些论超越概念思维的本能，就好比真正的诗人，能自发地从心底里流出诗句，这是诗的本性，这是艺术的本性。
把生活过成艺术
文/朱钟洋
艺术来源于生活，而高于生活。艺术能陶冶人的情操，净化人的心灵。把生活过成艺术，难，却令人向往。这样的艺术，是陶渊明的闲适宁静，是林语堂的浪漫高雅，展现出诗样人生、才情人生、智慧人生。
朋友大牛酷爱艺术，他常常对我说，得闲的时候，人要艺术化一点点，让生活更加优雅。
去年，大牛退休了，闲了下来。他走进了老年大学，说是要寻找艺术灵感。果然，他很快创造了一个"不伦不类"的乐器，上面是琵琶，中间是电子琴，下面是二胡。早晨和傍晚的时候，他一头扎进了公园的小林子里，又弹又唱。就这样，他从一个五音不全的人变成了一个富有音乐灵感的人。在年底的县城春节晚会上，他用自创的乐器弹了一首"混交版"的《二泉映月》，观众反应热烈。
大牛常说，只要认真去发现，生活处处都有艺术。确实，在我们身边，艺术无处不在。年迈的老太太摆个POSE,惹得老头子笑弯了腰；爱好集邮的朋友，把一套花鸟邮票做成了美丽的墙饰；年轻的姑娘轻轻走近一朵格桑花，细细一嗅，眉毛都笑弯了；拾一片红叶，小心翼翼地夹在书页间；两个大老爷们，一边喝酒一边行酒令……
着名文学家罗曼·罗兰说："艺术的伟大意义，在于它能显示人的真正感情，内心生活的奥秘和热情的世界。"艺术本是一种生活的热情，对一切美好的无限向往。生活中的很多艺术往往被我们忽视掉了，热爱生活的人，却往往总能找到她的芳踪。
说白了，我们都能把生活过成艺术，只要你有一颗热爱生活的心和一双发现美的眼睛。
生活的极致是艺术
文/丁明烨
文学是一门艺术。我们看起来枯涩单调的文字，在诗人的笔下就变成一串串光彩灵动的珠玑，带给人许多生命的哲思。我们听起来繁琐冗长的故事，在小说家的笔下，就变得蜿蜒跌宕、回肠荡气，激起人们情感的涟漪。经常听到人们抱怨，中国这个占世界人口五分之一的东方文化大国，建国后怎么就没有出现一个公认的文学大家？私下认为，这与我们国家一贯奉行的文艺路线不无关系。文学是一种高尚的艺术，她包涵了文化、政治、社会、历史等等许多方面，可在"文艺要为人民大众服务，为政治服务"的方针口号下，把文学变成了政治的附庸，专制的工具，变成了伺候他人的奴婢，已经失去了她应有的独立人格，又怎么能靠她闪现思想的光辉，带给人们美的享受呢？她在人们心目中的位置是可想而知的。
足球是一门艺术。最喜欢巴西等南美地区的"桑巴"足球，运动员把足球当作艺术来表演，带给人们无比震撼的视觉享受。当年，看到我们的"铿锵玫瑰"杀气腾腾的面孔时，我就预感到她们不可能在世界赛场上走的太远。因为，她们还太看重成败，在乎得失，还没有真正理解足球的艺术内涵，还没有达到世界顶级水平的层次。第一次带领中国男足打进世界杯的洋教练米卢，并没有带给中国队多么新奇的战术打法，只是注重队员的心态调整，反复强调"快乐足球"的理念。站在战略的角度，米卢就是一个能够把足球当作艺术的人，也是一位真正理解足球的教练。
生活也是一门艺术。很多人往往抱怨自己出身卑微，命运不济，而不懂得怎样理解生活，把握命运。在对命运的理解上，我赞成这样的观点：一个人的"命"是注定的，即你的出生地点、你的父母、你的智商、你的身材面貌是不可选择的，但"运"却靠自己后天的努力和争取。就像在打牌时，发到每个人手中的牌是难以改变的，但不同的出牌方法往往决定牌局的成败。会打牌的高手，能够充分发挥自己各种牌的优势，将一把并不好的牌打出特别出色的结果；也有的人不会审时度势，硬是将一把上等的好牌下得七零八落，这就是所谓的"臭手".打牌是一种艺术，生活更是如此。一个深谙生活艺术的人，能够达观地品味人生的一切变故，能够智慧地对待生命中的一切荣辱毁誉，爱恨情仇，泥泞风雨。会把人生道路上的一块块绊脚石变成向上登攀的阶梯，会把生活道路上的险阻化作挑战的动力，会把人生的酸甜苦辣做成丰富的生命盛宴，会把漫天的云翳幻化作烂漫的彩霞朵朵。
艺术地对待生活中的一切，就会把生命推向极致的高度。
艺术在空气中弥漫
文/兰草ygl
在佛罗伦萨街头漫步，感觉有一种从远古散溢出来的寂穆典雅别具特色的艺术氛围在空气中轻轻的弥漫。
佛罗伦萨历史悠久，是文艺复兴时期艺术的摇篮。资本主义最先在这里萌芽，因而作为中世纪向近代资本主义过度时期的新文化、新思想的文艺复兴的曙光也自然最先在这里升起。文艺复兴为佛罗伦萨培养了一批杰出的艺术人才，留下了价值连成的艺术遗产。
整个城市似乎就是一座装满艺术珍品的宝库。不必说大教堂、宫殿那些早知其名未见其真的传世精品，也不必说博物馆、美术馆那些目不暇接巧夺造化鬼斧神工般的不朽佳作，肃穆古朴坎坷曲折的历史与漫步广场小巷走马观花星星点点的新鲜感受早已令人迷失。漫步街头，教堂、广场、公园，十步一景，百步一殿，只要你有一颗真诚的艺术之心，随时随处都可以闻到艺术的芬芳。
佛罗伦萨到处是艺术，抚历史而流连，瞻宫殿而迷痴，知道佛罗伦萨者多矣，而能亲临其境者又有几矣？挤在肤色各异、语言驳杂熙熙攘攘的人流中，驻足观看，微笑拍照，忘记了是在异国他乡的街头，整个身心都沉浸在浓浓的如诗如梦般的艺术氛围之中，无形中对佛罗伦萨的历史和文化滋生出一种如行时间逆行隧道般的亲切感。
建筑艺术是佛罗伦萨城市文化艺术的一道风景。罗马建筑师维楚维司有句名言，美好的建筑有三大条件：坚固、实用与愉悦。我理解，前两个条件与建筑艺术脚踏实地有关，第三个条件则属于美感的范畴。建筑艺术在我们每个人的生命中占有重要位置，从出生到成长以至死亡，可能都在建筑中进行，因此，走在佛罗伦萨的街头，我在希望寻找出它起源的轨迹时，常常不免有几分臆测的成份在里面，也就是说，设计者在探寻表现形式时会不会有意或无意受到当时某种历史、政治、宗教甚至社会的影响呢？
从杜奥莫大教堂往南行不远，就是一座城堡式方石砌成的高耸的塔楼建筑。文艺复兴时期是佛罗伦萨最富有的美第奇家族的私人住宅，现是市政厅所在地。由此看来，建筑的故事永远不可能结束，每一座建筑的出现都会改变当前的景象，同时也会改变历史的形貌。
街头艺术是佛罗伦萨城市文化艺术的点缀。街头艺术使人目不暇接，那种深遂的透明的自由的文化艺术氛围，如空气如阳光无所修饰。那些暂时还不得意的艺术家，或许他们身上还流淌着这个城市文艺复兴时期那些先贤们的血液，承继着他们的艺术细胞和探索创造精神。在和熙的春风和温暖的阳光下，他们手持画夹耳夹铅笔端坐在那里，在这里相互切磋技艺，也为游人画像并展示出售自己的作品，有人物也有风景，有写实的也有抽象的，有临摩肖像的也有伟人漫画，男男女女老老少少无形中构成了一个小小的艺术街市。
这支古老而又常新的队伍，来自世界各地，蓝眼睛、黄眼睛、黑眼睛，无一不透着一种对艺术的追求和生活的渴望。年复一年，日复一日，游人潮水般从眼前涌过，丝毫没有动摇他们对艺术的信仰，这不禁使我这个来自异域的游者对艺术一词的外延和内蕴瞬间扩大了充实了。不要以为街头画艺是走投无路之辈赖以生存的雕虫小技，这着实是一种人文背景、艺术环境的产物，或者说是艺术在特殊领域里的一种延伸和泛化。在这样简陋的场合，画家们直接忙碌于艺术与金钱的交易，足见佛罗伦萨艺术普及和斑斓和绘画人才之众多。
街头演出寻常可见。广场和街头的空地，就是他们的舞台。在翡萃画廊的台阶上，有三位脸部和衣服上都涂着金泊的艺人，若不是造型不断变幻，我还真以为是一组雕像。他们手中的道具是那么精致，化装是那么逼真，造型的动作是那么优雅，是表演某个名着片段还是即什么兴演出我看不出来，却为他们那种执着认真的表演精神所打动。不少游人驻足观看，不时有人发出喝彩，也有人往他们眼前的盘子里投钱。
不远处还有一位棕色皮肤的青年人站在街头，翘着一条腿在拉小提琴，曲调委婉，指法娴熟。看他那神态轻盈活泼，充溢着灵巧和快活的样子，使你忘记了自己是在街头。
类似这样带有一丝苦楚的街头艺术在佛罗伦萨司空见惯。于是我想，盘子里聚拢的硬币是否能足以维持他们以此与这个世界的期待和联系，生活还宽裕吗？
对于艺术家在街头卖艺，开始我觉得迹近乞讨，有辱斯文。但外国人并不这样认为，他们觉得艺术家在街头表演，靠自己的本事挣钱，游人按质论价自愿赞助，这是件很快活的事情，是艺术家与公众心灵的一种沟通方式，也是对艺术的一种资格认同。当然谁也不否认，最正规最有质量的演出特别是高层次的演出，是在剧院而不是在街头。
佛罗伦萨是艺术的圣地，世界各地的艺术家们为了共同的神圣的梦纷纷来这里寻找意境和灵感，但能圆此梦者又有多少？也许每个人都有着一部辛酸的奋斗史，也许街头卖艺是通往艺术殿堂的一条路，旦愿他们当中有幸运者、成功者。
这些浪漫的艺术风情在佛罗伦萨随处都能观察和体验到，但佛罗伦萨的伟大之处更在于这个城市蕴涵的以但丁为代表的不屈精神。青年时期的但丁曾被选为佛罗伦萨的行政官，因反对罗马教皇对佛罗伦萨的干涉，被伙同法国军队支持黑党的教皇击败并加以清洗。但丁被没收全部家产，判处终身流放期间，他完成了开启文艺复兴之门的忧国忧民的巨作《神曲》。时至今日，人们仍会从中领悟但丁作品中那种人格的力量和深刻的思想。走在碎石铺就的狭窄街路上，浏览街路边随处可见的雕塑和庄重大气的古老建筑，你就会发现，以但丁为代表的佛罗伦萨人的不屈精神是深入骨髓之中的，而这种不屈精神正是艺术创造的血肉作灵魂！
人生是一种艺术
人生是一种艺术，一种选择的艺术。选择什么，舍弃什么，这需要知识，也需要独具慧眼。选错了种子误了一季，选错了时机或伴侣，则贻误了一生。
人生如登山，只要一步一步地向上攀登，你就会看到不同的风景，体会到"远近高低各不同"的妙处。登临绝顶，你还能领会到"一览众山小"、"无限风光在险峰"的豪迈与壮丽。
人生不能没有理想，如果说"人是铁，饭是钢",那么理想就是火。唯有火才能把铁锻炼成有用之材，唯有火才能照明脚下的路和前进的方向。
人生能遇一位良师，如同旅游者遇见了一位向导，人生能交一位益友，等于沙漠中发现了甘泉。
人的性格决定于生活习惯和环境，而性格又操纵着个人的命运。其实命运就在你的手中，只要你抓住了机遇的纤绳，你就扼住了命运的咽喉。因此，不要抱怨生活中的平淡，平平淡淡才是真。古人云"路遥知马力，日久见人心",谁能躲得过岁月的雕刻和生活的磨砾？所有好的、坏的、红的、白的，终究会在历史长河中变得明朗清楚。
人生是一种艺术，追求是人生完美的过程，有的人追求表面的浮华，有的人追求内心的充实。浮华稍纵即逝，充实永葆活力。"宁静以致远，淡泊以明志",这是人生最高的艺术境界。
人的一生要走过多少路，要认识多少人，要经历多少事，我不知道，在最热闹和最寂寞的时候，偶尔会想起这样的问题。生命是一株慢慢成熟的庄稼，就应该辛勤地躬身耕耘，默默地收获着。
有人说；生命是一种寻找，人生是一种过程。不是所有的花开都有会有结果，但要珍惜每一朵花开的芬芳；不是所有的努力都会成功，但要钟情每一天努力的愉悦。
人生从根本意义上来讲是没什么意义的，所谓的人生意义就是人们为了走向死亡的过程中找到一种寄托，而制造出的一个童话。
当你放手时，整个世界落入你手中，幸福的时候，往往是你放弃一切的时候。人从一出生就开始走向死亡，从根本意义上来讲，人生就是一场悲剧，为了化悲为喜，人们追求着快乐的体验，追求着快乐的最大化。
一个人生来就是为另一个人活着，只是那个人一定不知道，这种情感是一种深沉的理解，是世俗的眼光，是无法抵挡的彼岸。聚不是开始，散也不是结束，真爱是默契，是心灵的碰撞和震颤；因为注定要和你相遇，所以我默默地等待。
我希望你能记住我，请不要问我为什么，对于你，我只是你面前一过客，对于我而言，你则是我心中最亮的一颗星。世界那么大，人事相遇，则是一缘份，既然已有这个缘份，就让我们把握这个机会，珍惜它，对人如此，对事亦如此。岁月、环境、人事随时间改变，但留下来的却是你我他（她）所经历过、并且沉淀在心田里的那份最美好、最真挚的情意。
文学是语言的艺术
文/姜锋青
文学是语言的艺术，文学作品没有生动形象、精湛多彩的语言连缀成篇，作品就会淡然无味。中学时代读茅盾、巴金、冰心的作品时，总是佩服他们能把文字锤炼得那么精当美妙，像珍珠样颗颗闪光。并不仅仅满足于唯美，也不仅仅局限于形貌，它还浸润到事物的内在，这就丰富了语言的表现力，使得描写事物发出独特而鲜活的光芒。有修养有追求的作家，往往极注重炼字造句的功夫，用恰如其分的比喻、比拟、衬托、对仗、借代、通感、象征等来展现事物的特质。
语言，是文学的品质、文学的尊严。凡是能充分表现心灵和精神独特经验的语言传达，都会是较好的作品。
好的作品是好的语言构造的，即是说优秀的作家，绝不会让自己的作品向没有性格、没有灵魂的"人物"倾斜，向低俗化靠拢。优秀的作家有自己的原则和目标，他会更加追求语言的魅力，即对中国传统诗意文化的传承，以及对中国语境下诗意生活的营造。
作家王开岭说过，读一本好书，就像品茶，和一个美好的朋友对坐，氤氲袅袅，灵魂游弋，你会浸润在一个弥漫着定力和静气的场中，静静地吸吮着书页中的养分和精华……一位有经验的读者说，书有香味，香有多种：有的大见本色，有的句句文采，有的充满学问，有的趣味横生。本色是情意，文采是辞藻，学问是积累，趣味是天赋。设若，写作者一没有情意，二没有词藻，三没有积累，四没有天赋，如何写得出锦绣文章？
一个有品位、有作为的作家，从来不认为语言仅仅是写作的工具。语言应该是作品的旋律、风格和光焰。譬如我案头正在看俞小红的散文，他描写裁缝铺的主人："胖笃笃的老裁缝，老花眼镜架在酒糟鼻上，脖颈上挂着那条软软的皮尺，立在溜光水滑的台板后，笑眯眯的眼睛，听任一块块花布在女客身上比试身材。"他在《弄堂风》中写女孩子"规规矩矩地在自家的门口挑花边，盘着一双双像藕一样白的小腿……"文学语言就应当这样从小处、从细节与微妙之处着手，做到精微传神。细节并非纯描摹客观，客观的细节仅仅是细节的一个维度，有必要加入作者主观的参与，这样的细节描写才可能生动和独特，才具有艺术感染力。我们在文艺创作的实践中，应该致力于真切、丰富地表达事物，直抒胸臆地铺陈畅想，既要注重挖掘语言的再造能力，又要发挥语言的本体功能，从而使得作品语言神采飞扬、灵动生辉，并使文字彰显出古典气质，让如诗的语言飞翔起来。
诚然，在写作上实现这种跨越不容易。首先，作者应该坚持自己内心的选择，这种选择，应该是崇高的理想、神圣的职责、庄严的使命和对人民、对祖国火热的爱。不迎合、不盲从、不蝇营狗苟于名利、不降低标准。文学是有"粘"性的，但文学拒绝钻营；文学需要投入，但却鄙弃投机。唯以诚实的态度追求文学的真谛，创造语言的魅力，我们才能以自己独有的语言给读者传递出心灵的深度、广度和温度，才能拥有与广大读者产生互动的语境，而这种语境的建立，会让我们的心灵、精神，如同流淌的河流一样常流常清。
留白，是一门艺术
文/佟晨绪
维纳斯确实是神奇的美神。她那优美流畅的线条，骤停于断臂之处；腋下空荡荡的，却又如此丰富。那片空白，激发出多少人心中完美的维纳斯。断臂维纳斯启示我们，虚实相生，有无互通，我们也应当学会这门留白的艺术。
学会留白，便有高明的创作。作家们深谙留白之道，林黛玉在红消香段时拼尽全力喊出的话是"宝玉，你好……",这没有说完的话究竟是什么呢？曹雪芹故意给我们留下了一段空白，令我们读之猜之思之。如果让林黛玉直接喊出"你好狠心",或者是"好自为之",明明白白透透彻彻，好是好，但这样一来意蕴全无。正是这空白让人揣想深悟，作品才不至于流于俗套。同样，着名作家沈从文在《边城》里始终也没有不交代傩送有没有回来，散文大师余秋雨在《垂钓者》中也不说明瘦老人到底钓到鱼了没有，正是这"不交代"与"不说明"才会让读者无限回味、无限思索，大有"此时无声胜有声"之妙。
学会留白，便有高效的工作。列宁说过："不会休息的人就不会工作。"休息对于工作来说，是一种空白。生命短暂，转眼就是百年，将有限的生命让给休息，留给空白，这似乎是一种浪费。但是，没有休息的"空白",怎能有效地学习、高效的工作？许多人常拿鲁迅做例子教育青年，说鲁迅把别人喝咖啡的功夫都用在写作上。殊不知，鲁迅也懂得忙里偷闲，注意工作和休息的搭配。他只活了五十多岁，那该是积劳成疾所致吧，如果他能更多的给自己一些"空白",或许他的寿命会更长一些，对历史的贡献也就更大一些。
学会留白，便有高洁的人生。当差役拿着国王的书信来请庄子做官时，他却指着乌龟说愿"曳尾涂中".视官位如粪土，这是何等的高洁。如果庄子也向世人一样，满脑子名利，没有一点空白，历史能留给我们一个如此飘逸的道家高人吗？现实中的贪官们，一个个从"万户侯"沦为阶下囚，不也正是因为利欲塞满头脑，不肯为自己留一点空白所致吗？在利欲横流的世界里，我们应该给自己的思想留一点空白，以便更好的取舍，更好的坚守自我。
充实未必就是圆满，同样，空白也未必尽然是空洞和虚无。其实，留白是一门高深的艺术，我们应该好好研究其精髓，努力将自己的追求推向极致。