听开来

读后感写给这本书不是很合适，如果换一个词更好的话，我觉得是“深入感”。这本书就是《基本乐理教程》，童忠良教授主编。不承想的是，一本教科书对我而言是如此奇妙。

其实，书能解决的需求无非两种：内心的填充、外力的补充。好比身体，饿了渴了，我们喝水吃饭；力量微弱，我们锻炼健身。对于身体，通常总是相辅相成。一本乐理通读下来，惊觉音乐的范畴远比我们平日接触的要深邃，同时也比我们想象的要轻松。

音乐，一是用作演，一是用来听。大多数人对音乐的理解——譬如听一首歌——会很简单，通常关注的是歌词和歌者的唱功，他们说“为什么要听得这么复杂，纯粹点不好么？”我举双手赞成。我们对待音乐应该用最纯粹的心理，抛下所有包袱，细心并耐心感受表演者的奉献——而这恰恰是音乐的复杂之处。依然是一首歌，打磨一首歌，需要歌词、旋律、配器，需要歌手、编曲、演绎。

或许我们对每首歌曲各评不一，褒贬各异，但是一味追求悦耳而放弃对其他方面感受的做法，无异于闭门造车。音乐带给我们的感受应当被我们所正视，不停留在单一的听感，也不需要在牛角尖里磨叨。了解音乐人营造的氛围，所表达的诉求，读懂它，甚至更入境地品味它。

一如我们对待语文一样。其实识字近万，已能够解决我们遇到的诸多问题，为何我们还要继续深造我们的语言水平？那是因为我相信语文会赋予我们一双发现语言美的眼睛——音乐也一样，它比语文需要的气力少多了，只需要对基本理论的阅读，进步的夸张程度是不可想象的。对音乐的分析本身是欣赏并尊重音乐的一部分，分析起来很轻巧，用不到多少知识，会让我们发现更细腻的环境。我会用Double Bass沉稳却略显调皮的声音区别开大提琴，我能懂为何一些音的组合会悦耳，我知道为什么不同的音级对我们心理的调动，这就是《基本乐理》传递给我，我也希望大家都能详实对待音乐的美好。

还有一个很值得玩味的点，不论《基本乐理》讲到音乐的哪一方面，都会对中国留下的古代音乐理论做一番阐述。从传统五声音阶“宫商角徵羽”，到曾侯乙编钟的十二半音，古笙箫奏乐，延及戏曲，少数民族音乐，每个点的描述都赋有一层伟大的意味：中国的古代音乐，不论音高、旋律、发展都完整记录在簿，这是多么宏伟的一项遗产！

说到底，这个时代是感性和理性并存的。如今的网络对音乐的传递提供了巨大的便利，我们每天都可以听到层出不穷乃至晦涩难懂的歌。届时，不妨先拿本理论书看看，用理性的思维动动回忆，欣赏一下以前吹过弹过，听过爱过，甚至不爱了的歌曲，听听以前放伴奏的比赛和如今整体现场伴奏比赛的变化，将耳朵听开来，将心听开来，探探这音乐水域的更深一层吧。

《基本乐理》只是小小教材一本，但充满惊喜。我相信肯用心读，慢慢读下去的你，一定会频频发出“原来是这样”的感叹！