书法的散文
书法的散文（精选17篇）
收徒
文/尹书昊
我有徒弟了！我的这个徒弟可不是一般人呢，她是我亲爱的妈妈。
这究竟是怎么回事？事情还得从上周六说起。那天下午，妈妈去书法培训班接我回家时，在教室看见她的一个同事在学习书法。回到家后，她就对我说：“昊昊，我也要学书法，你在家教我吧。”爸爸听到后，点点头：“这个想法不错，练习书法对身体康复也有好处。”妈妈的身体一直不好。我只学了一年多，能行吗？每天放学回家还要做作业，有时间吗？“你写毛笔字的时候，抽出一点时间教我就行，我在旁边自己练。”听妈妈这么说，我点了点头。
第一天，我给妈妈讲解了正确握笔的方法。说起来容易，做起来难。妈妈拿笔的姿势有模有样，可写字的时候手老是抖，写出来的字弯弯曲曲，像蚯蚓一样。怎么办呢？爸爸看了，笑了笑说：“别灰心，王献之不是练完了庭院里的18缸水，才成为一代书法名家吗？”
有了爸爸的鼓励，妈妈的学习兴趣更浓了，每天都坚持练习，把我这个小老师忙得不亦乐乎。“昊昊，你看看妈妈这个字写得怎么样？”每次妈妈一喊我，我就屁颠屁颠地跑过去。一周过去了，虽然很累，但看到妈妈的字一天比一天进步，我心里有说不出的高兴。
加油，老妈！
月 影
文/朱金华
心情闲散的时候，总在窗前凝望。怀着怡然和期待，找寻天际那轮月。圆满时让人无限憧憬，却常陷入惆怅，怀念流逝时光，勾起对往事的记忆。残缺时，虽然心境灰暗，却充盈期望，任思绪自由飞翔……
境由心造，冬的萧杀夏的热烈带给人的不全是失意与彷徨，独自漫步街角林荫小道，景致随心境而波动。一片枯叶，一湾深潭，还有那飘忽不定的云朵儿，在月影下变得扑朔迷离。从李白的“床前明月光”到杜甫的“月是故乡明”，月光下徜徉，故乡的影子始终在眼前浮动。山村的夜静谧、安逸，当一轮月从黑黝黝山头冒出来的时候，大地一片银白，绿的竹，流动的泉，此刻都凝固在月光里，还原一个洁净世界。
佛讲缘，不经意间你会收获喜悦，远离媚俗。中国的汉字让书法赋予灵性。高雅居室，庙堂之上，随处可见书法的身影。有了书法的神韵，浮躁心渐渐宁静。然而逸品难得，映入眼帘的书作流俗多于俊逸，名实不符，书写水平搁在一边暂且不论，单凭摁在字里行间自吹自擂的印章就够让人反胃的了，正可谓惨不忍睹，恰似大老爷们儿后脑勺续根长辫子脖颈戴条金链子，那是俗在骨子里了。我才懒得相信打高尔夫球就能打出贵族气质，正如我不相信骑上白马就成了王子一样。
无俗即仙骨。尘世间，最难能可贵处乃是脱俗。雅与俗是相对而言，雅，就追求大雅。就像爱，要大爱，有包容万物的胸襟和情怀，那种善欲人见，那种妇人之仁，只会令邪恶找到生存的空间和理由。我赞赏一首歌中所唱“朋友来了有好酒，若是那豺狼来了，迎接它的有猎枪”。
在异乡看月，别有一番情趣。秋雨连绵季节里，黄河奔涌，天刚一放晴，月光如洗，就在中山桥下，柳丝随风摇曳，横七竖八的木船左右摇摆，水面与石板路平齐，伸一伸脚就能跨进船舱。顺河相望，一轮圆月大如银盘，仿佛就在河的下游悬浮着，忍不住呼叫船家解开缆绳。踏上木船，顺流而下，孰料那月渐渐升高、遥远，空留下一声感叹。春暖花的开季节，也曾于襄阳城下听涛。隔岸灯火一片辉煌，仰天而望，漂浮半空的孔明灯在升腾，承载放逐者一纸心愿。透过冉冉烛光，斜挂天际的那轮月倾泻清辉，洒在江岸，水纹波动，我看见了风的影子。一阵芬芳袭来，让人沉静于春天的温馨里，不经意间，双手合十，向遥远的月儿祈祷，愿身心远离喧嚣，回归童稚。
苏轼也曾在月圆月缺中感叹人世间悲欢离合。这轮月照过古人也在照耀今人，无论圆满时的光亮皎洁，还是残缺为一弯细线，洒下的清辉总唤起人的记忆。常在月影下徜徉，或静思，或畅想，只会让人情思宁静。
借我一双慧眼吧，让我在月影清辉下把这烦恼苦闷看得清楚明白，了然醒悟，只留下快乐一片。
字是有生命的
文/秦湖
一个热爱书法的青年，跟随享誉书法界的大师学习书法。多年过去后，青年的书法水平有了很大的提升，字体端庄、秀丽，得到了不少人的肯定和赞赏。但是跟书法大师的作品比起来，却又差了那么一截，总是少了一些东西。
对此，青年感到很困惑，于是便向大师请教。
“在我眼里，字是有生命的。”大师说着，走到书桌前，铺好宣纸，随手拿起一支笔，就开始写起来。大师运笔自如，行云流水，一会儿功夫，一个赏心悦目的“妻”字就跃然纸上。
“就说这个‘妻’字吧。”大师写完后，对青年说，“写它的时候，我总是会很自然地想到我的妻子，想象温柔美丽又贤惠的她，端坐在好山好水之间。就这样，想着想着，这个‘妻’字就写活了。同理，写其他的字也是一样的。”
见青年若有所悟地点点头，书法大师继续说道：“书，心画也，如其学，如其才，如其志。字是灵魂的活画像，字如其人，字如其面，字如其心。一流的字，是用心写出来的，而你缺少的，正是这种意境。”
写字如此，其他事情，何尝又不是这样呢？
练成书法
文/孟祥海
有许多书法家，并非从小立志练字当书家，而是因了某种机缘，改变了他们的人生方向，从而以书法闻名于世，如着名书法家沈尹默。
沈尹默25岁时，写了一首《题季平黄叶楼》的诗，送给朋友刘三，刘三读后很喜欢，就请沈用宣纸书写后，贴在墙上，恰好被陈独秀看到了。后来，陈独秀见到沈尹默后说：“昨在刘三壁上见了你写的诗，诗很好，而字则其俗在骨……”沈尹默听后，犹如当头一棒。于是，他开始发愤钻研书法，历经多年浸淫，遍临历代碑帖，终成一代书法大家！
再如书画大师启功。十七八岁时，一位长亲看上了他的画，命他画一幅，说是要裱起来挂在墙上，他感到这是很光荣的事，不料这位长亲却说：“你画完不要落款，请你的老师代你写款。”这时，启功感到不会写字真是“奇耻大辱”，从此下定决心要把字写好。自此之后，先生就把习字临帖作为功课，60年不辍，终成一代大家。
还有朱东润先生。早年，他在广西省立第二中学任教时，听说原南洋公学老师去世，悲痛至深，撰挽联致悼，却以自己不善大字而托人代笔，由此大憾，遂立志学书，并自谦资质有限，自定目标，欲以20年学篆书，20年学隶书；复各20年学行草，以期晚年有所成就，后终成一位功力深厚，卓尔不群、风格独特的书法家。
或许，没有陈独秀的棒喝，沈尹默未必书法成就如此大；没有那位长亲，启功先生未必以书法名世；没有那次尴尬，朱东润未必为书法而发愤。是特殊的机缘，促成了他们成为书法家，今日读来也是颇有趣味的一件事！
飞白
文/董改正
有许多美好是遗憾产生的，比如说“飞白”。
东汉灵帝时大修鸿都门，城头太高，提笔颇不爽利，匠人便用刷白粉的扫帚来写。写成之后一看吓得不轻，只见笔画粗重，浓墨、涨墨中夹杂着丝丝点点的白痕，正待要上去将空白处刷满，中郎将蔡邕路过。蔡邕是书法大家，大伙一旁屏息肃立，个个都是提心吊胆。但半天没见动静，偷眼一看，蔡中郎立在那里，一副丧魂失魄的样子。良久他才击掌叹道：“欹正浓淡，飘然见白，其势飞动，飞白也！”于是，书法中多了一种表现手法名曰“飞白”，名字就潇洒不群。
因缺而满，这是美的辩证。饱满厚重的浓墨、涨墨就像浓墨重彩锦绣铺地的人生，固然好，却也会因密不透风而呆板，因浓厚而粘滞。飞白是偶然间的自我，一刹那间对向心力的背离，使得惯性被打破，现出轻灵飘逸的一面，出现疏可走马的空灵，呈现出节奏的动感、韵律的跳脱。百年千年后，从那一道飞白，依然可以看到书家那一刻书写的节奏、心灵的自由，可以听得见他的呼吸，看得见他的微笑或内心的长啸。
善用飞白的书家很多。王羲之的飞白飘逸出尘，颜真卿的飞白丰腴纯厚，赵孟頫的飞白清丽秀雅，米芾的飞白奔放不羁，皆似其人。飞白多出现在字的竖、提、横画中，多出现于行书、草书之中，多出现在笔画的中部或尾部。飞白令书法飞动飘举，但飞白过多、过长，过于追求飞白，往往适得其反。
飞白运用到文学中，成为一种修辞格，名曰“非别”，明知对方的语言、文字错了，而将错就错，有意把白字、别音等如实地记录下来。它与书法的飞白作用是一样的。老舍先生用得好，在《<龙须沟>选场》里的一段人物对白：
娘子：那还能不填上吗？留着它干什么呀？老太太，对街面儿上的事您太不积极啦！
大妈：什么鸡极鸭极的，反正我沉得住气，不乱捧场，不多招事。
娘子：自从他得着这点美差，看自来水，夜里他不定叫醒我多少遍。一会儿，娘子，鸡还没打鸣儿哪？
大妈：他可真鸡极呀！
这一处飞白把“大妈”的守旧古板写得活灵活现，妙趣横生。修辞飞白和书法飞白一样，不能太多、太长，有文体讲究，有位置讲究。一篇文章飞白多了就轻浮，长了就累赘，论文里飞白就让人生疑，文章一开始便飞白就显轻佻。飞白的底色是凝重，若是底色浅，飞白非但没有飘逸之态，反有做作之嫌。
孔融、祢衡和杨修都是太过喜欢飞白的典型，结局很悲剧。谢灵运说，小狂风雅，中狂讨嫌，大狂送命。他自己就送了命。飞白是小狂。东坡善于飞白，常在凝重中显出生命的肌理，使得他的诗文书画皆显出飞扬跳脱的光华。却也因对飞白的喜好，导致了他的人生颠沛流离，他的学术没有厚重的大着。东坡最有名的飞白是“想当然耳”，臆造典故，硬是骗到了欧阳修和梅尧臣。虽是佳话，其实不足效仿。读东坡传略，常为“飞白”过多而叹息。
飞白要学王羲之，在雍容中偶现蹁跹；要学颜真卿，在端严中绽放轻灵；要学米南宫，入世出世，一派天真。人生不飞白，枯坐如僧，迂阔如儒，木讷如老农，则有何趣味？或优游于林泉，或清醒于庙堂，或法度森严而有童心，灵光乍现，偶一为之，适可而止，飞白便有仙气，便为诗歌。
我的书法情缘
文/李瑞华
春节期间，在家赋闲，写了几幅字，有应朋友之托，完成承诺任务的，有写给自己的，送去书画装裱店装裱了。今天，装裱店打来电话说，字已裱好，让我去取。取回来挂在了客厅。瞬间，整个小家就散发着清清的墨香，弥漫着雅淡的书卷气，给人一种赏心悦目的清爽。欣赏着墙上的书法作品，不禁想起自己这些年与书法结下的情缘。
其实，我与书法结缘，是缘于自己在春节写对联。记得当时我也就有十多岁，村里能拿起毛笔写字的就有一个人，按辈分我得叫他瑞恒哥。但是瑞恒哥上了年纪，除了谁家有定亲的需要写婚书的，结婚需要写请帖的，他才会出马，因身体不好，一般春节也都不写春联了。弄得乡亲们还得去外村求人写春联。在这种情况下，父亲鼓励我说，“咱自己写吧，好孬都行，只要红纸黑字，贴上新鲜地就行。”那时候我是一次毛笔都没摸过，更别说写了。第一次写，也想写好，于是就去瑞恒哥那里去取经，他给我说了怎么握笔，怎么折纸，又给我了几副春联的内容，我兴冲冲地回家了，开始一笔一划地写春联。写好的春联第一次张贴，效果可想而知，但是，父亲还是大大地将我夸了一通，说，写哩不孬写哩不孬，以后，咱就不用求人家写了。我知道，父亲是鼓励我，我写的不好是因为我没有练过，小小的虚荣心促使我练好毛笔字的决心。打那，我就开始拜瑞恒哥为师，开始了毛笔字的练习。
一晃30多年过去了，瑞恒哥也早已不在人世。但是我对书法的那种爱好一直没改。这么些年一直笔耕不辍。我1988年在乡镇政府参加了工作。到了新的单位后，眼界更加开阔，认识了乡教办的一位王主任，他的毛笔字非常漂亮，我又拜他为师，进行了隶书的练习。乡政府写毛笔字的机会多，报纸也多，我就在报纸上练，后来，教办的王主任调走了，我就成了乡政府的“一支笔”了。乡里有什么大的宣传活动，我就自然而然成了书写的主角。办公室给我买来毛笔、墨汁、红纸，整天写条幅，写标语，每逢开会还得写会标。渐渐地，我的毛笔字的书写水平也就得到了进一步的提升。后来，又加入了梁山县书法协会、水浒书画院、济宁市书法协会。才真正让自己的毛笔字变成书法作品。
一次偶然的机会，我还认识了北京大学的教授谷向阳老师，现在是全国楹联协会主席，中国书画研究院常务理事。谷老师是嘉祥人，和我们是老乡，经朋友介绍，我去了北京，拜访了他老人家，谷老师对我的作品进行了指点，给了我很多书法章法上很多很好的建议，使我受益匪浅，临行之际，还应邀给我题了八个大字“珠光剑气，琴韵书声”。回来后我装裱珍藏了。
让自己进步最快的日子应当是在水浒书画院。受梁山书画名家董云辉、万兆英、张庆建、徐书钧、腾宝善和信在熏等前辈的影响，自己在创作上得到了又一提升。作品屡屡参加国庆书画展、老年大学书画展、水浒书画院、县文联举办的书画展，逐渐为同行所称许。2015年又被大路口乡教办聘请，做了该乡的书法顾问，成为小学部书法课教师。巡回在七处小学为学生们授课，指导孩子们学习硬笔书法。
回望自己三十年来跌跌撞撞的书法历程，有苦也有乐。书法带给我的除了写技的长进，还有品德的修为。学习书法的过程也是厉练自己的过程，不仅陶冶了情操，也提高了自己对书法作品的鉴赏水平以及对人生的感悟。在这种背景下，我早年爱好的文字，也初见成效。业余时间，我撰写了大量的文学作品，在市县报刊发表，并将自己发表了的作品结集成册，出版了自己的散文集《那些年，那些事》。
文字与书法都是一种艺术，但它们之间又有所不同。文字留给人的印象是：有许多心情渲染、层层画面、深深意境和一个个故事情节，一花一草都会在文字里栩栩如生、多愁善感，而人的一生多是用文字与心灵对话，多是用文字来诠释人生。
书法只是一种具有很高欣赏价值的艺术品，只有那些经过岁月历练而积淀有很多书法细胞的人，才能写出好作品，才能懂得欣赏哪些是好作品。从书法作品本身来看，一是独特的风格，二是炉火纯青的程度，三是潇洒、飘逸、遒劲等等的至高境界。有些人的书法作品给人的感觉是酣畅淋漓，有些人的书法作品展示给人的就像一个少女婀娜的舞姿。
无论是书法还是文字，余下的人生我都会用它们来取暖，让它们活色生香，给心路风雨无阻。
墨香
文/张翀华
我是闻着墨香的味道长大的，对它有一种难以割舍的情怀。
墨是有香味的，但它的香不同于春花秋果般芬芳，更不比香水般浓烈。墨的香单纯之极，淡淡的，清雅的，似真似幻般难以触觉，却又真实地存在着。当笔尖轻触纸张，行如流水般滑过的那一瞬间，当全身的精、气、神完全地融入那简单的一笔时，蕴含其间的是回转不绝的自然之韵，心中之魂，浓墨之香。
当我还是孩童时，家里就有了墨香。父亲军人出身，爱兵习武、保家卫国是他的主要功课。至于软硬书法则是他这个铿锵男儿的“侠骨柔肠”。他经常把自己关在书房里，一拿笔，脑子就没有了时间概念，有时能在桌子上趴一天，一会儿放笔思索，一会儿奋笔疾书，一会儿又自我陶醉，仿佛置身于另一个世界。有时饭时已至，浑然不知，几次母亲差我叫他，都无功而返，直到母亲忍无可忍亲自“登门”，他才极不情愿地放下手中的狼毫笔，走出他的世界。
我每次去叫父亲，就被迎面而来的味道团团围住。我问父亲是什么味道，他两手叉腰，笑了笑，曰“墨香”。时间长了，我也渐渐习惯了这味，开始喜欢这味，在家中跟着父亲写起毛笔字来。一张平铺的纸上，父亲把我拥在怀里，用他那热乎乎的大手抓住我的小手，开启了墨海之航。我那歪歪扭扭的字体，身上、纸边、桌面四溅的墨点，还有些黑糊糊的手印，显得异样的美好和谐。
五年级时，父亲的书法知识已不能满足我的要求。于是，我去书店购回大量名帖临摹，宣纸上全是由差到好的字体，颜体，柳体，数不胜数。另外，我对书法发展历史也有了更进一步的了解，同样是写字，晋朝尚韵，唐朝尚楷，宋朝尚意。但是它们都有同一个特点，那就是“结体因时而变，用笔千古不易”。
随着年龄的增大，我起了玩心，练字时伙伴在外的欢呼声声声入耳，而我就会用不满的眼神和小动作回报父亲。这时，父亲总会在厉声呵斥后又在母亲的哀求下无奈地点头，轻挥手，我得到了答复，迫不及待地扔下手中的毛笔，在四溅的浓墨中带着墨香奔下楼梯欢呼而去。到了六年级即将要“小升初”的时候，学习压力日渐增大，父亲停止了我的书法练习。考上高中后，我又以各种名义，推脱练习的时间，直到父亲怒不可遏地将“暴栗”砸于我脑才重新开始。没错，就是重新开始，不知是不是因为长时间没练习手生了，写出的字大不如前，我只好再从基本功练习开始。
我静下了心，一笔一画认认真真地练习，窗外的声音对我再也不产生影响。我写到桃花开了，我写到夏麦收了，我写到柿子红了，我写到雪花舞了。我的字写得也有了四季的味道了，有模有样了。我突然明白了一个道理：“书法就是墨迹，人如墨，行如迹。”默默无闻，专心致志，持之以恒地保持着自己的本分，行为规规矩矩，就是一种纯正的中国味道。
笔墨暖冬
文/邓琴
当一场风呼啸而来的时候，冬天总算是来了。窗外的呼呼风声像是在宣布冬的主权，狠狠地敲打着窗棂。这风倒是不恼人，恼人的是这雨，或绵长不绝，或急骤如瀑。风雨的来临，让人感觉这冬陡然间就寒了。局促一室之内，索性就打开音乐，铺纸静坐，与墨为伴，期冀能在墨香四溢的斗室安然度过一段无风也无雨的时光。
我经常头痛，头受不得风。每到冬天，寒风一吹，便只能躲进室内。在南方寒冷的日子里，对我来说，看书练字是对抗寒冷与无聊极好的方法。任窗外寒风凛冽，细雨霏霏，我都可以在书法的笔画里寻找到安身之隅。虽然我尚且不懂书法，在墨下流淌的字也并不美观，但写字的这个过程是快乐的、放松的。写得多了，竟也能从中悟出些做人处事之道，想来这也是书法的魅力之一吧。
古语有云：“心粗气浮，百事无成。书虽小道，亦须静定。”书法乃国粹，绝不是写字这么简单，心静定方能进入习书的意境之中；而习书也能让人心静定。想想，当你聚精凝神，进入到书法的世界中，一切就变得简单而纯粹了。横竖撇捺，似玉龙雕琢，让人叹为观止；点折弯钩，似奇峰突起，让人遐思无限。风声、雨声，已悄然无声；寒气、怨气，慢慢地融化在了墨香之中，这书法的美，能柔化冬的坚硬。在寒冷的冬，以心为炉，以笔为碳，也能书写一冬的温暖。
作书能养气，亦能养心。四季轮回，冬天总会来临，寒冷来袭，冷的不过是身体。人生的冬天来了，是身心俱寒。在这样的冬天，如大文豪苏轼，作诗绘画、磨墨习书，坦然度过一个个寒冷的冬天。看他的书法作品，风格丰腴跌宕、肉丰骨劲，富有天真烂漫之趣，谁说这不是他旷达人生的写照呢？苏轼一生宦海沉浮，走进了一个又一个的寒冬，想必是这书香墨香一点点锤炼出了他那宠辱不惊、乐观豁达的强大的内心。我想起了外公，他写得一手漂亮的小楷，是家乡小有名气的文化人。一生历经坎坷，却始终豁达如一。小时候我常伏在案头看他写字，那些字稳稳地立着，不卑不亢，他的表情始终平静，丝毫看不出生活曾经狠狠地亏待过他。现代着名书法家潘伯鹰总结得好——心中狂喜之时，写毛笔字，能使头脑冷静下来；心中忧闷之时，写毛笔字，又能精神愉快。这亦是我等凡夫俗子需要努力去达到的境界！
不管在四季的冬天，还是人生的冬天，有笔墨陪伴的时光，都是静谧而强大的。有了强大的内心，温暖自来，风雨何惧！
书坛闪亮笔墨香
文/金陵方舟
第一次见亮子，便是在一个书画展上。亮子，江苏南京人，祖籍江浦，与着名书法大家林散之同乡。8岁那年，亮子随做教师的父亲开始学书，初学柳，后临欧，再学颜，“颜筋柳骨”何其难，始得字形终难忘。继而严父又嘱增其内力，他又专攻《曹全》、《乙瑛》、《礼器》诸碑，求得力透纸背，腕底千钧之碑意，如此打下了坚实基础。
习书过程中，亮子始终静静地坚守着传统之路，从传统中吸收营养，融会贯通，博古揽今，使自己一步一步走向成熟。亮子的老师就是着名书画大家林筱之，林筱之父亲乃中国当代着名书法大师林散之。名师出高徒。亮子在老师的指导下，以自己的勤奋，足足下了30多年的功夫，老师书法被临摹的出神入化，仿如一人。近观亮子书法，苍劲有力，干净隽秀，诗情甚浓，禅意更佳。其每一笔，每一字，每一幅，都能融入心境，涤荡心灵。字如其人。亮子在研习书法时，也不断提升个人素质与修养，用心去贴近艺术，贴近自然，自然而然地脱离了俗气、傲气、铜臭气。
林散之论书法时，曾这样说过：写字，一定要研究笔法和墨法，要讲究执笔，讲究指功、腕功和肘功。写字时要做到指实掌空，先悬腕而后悬肘；临帖要先像后不像，先无我后有我，先熟后生，有静有动，意在笔先，抱得紧放得开，日久天长，就能达到瓜熟蒂落，熟能生巧的境界。亮子得到师傅真传，并间接在师祖的书法理论中得到营养。从忙时种地，闲时书法，到现在专业从事书法创作，亮子三十多年如一日，走着别人常走的路，而又是常人难以走到的路。这几年，亮子一路高歌，作品陆续参加了市书协“青源杯”书画展、区纪念全国人大成立60周年书画展、省书协“12.13”国家公祭日主题书法展、江宁句容两地书画展等并获奖，其作品被南京大屠杀纪念馆收藏，被欢乐文化传播有限公司及众多企业家收藏，成为江苏书坛一颗闪亮的新星。
现在，越来越多的人开始认识亮子，欣赏亮子，对他的书法有了更深的了解。浸淫于书法的艺术长河中，亮子的人生之路豁然开朗，书法之路笔墨尽香。路漫漫其修远。亮子必将在书法之路上不断前行，攀登高峰！
梅花香自苦寒来
文/赵文浩
小学六年的生活，留下了我成长的深深浅浅的脚印。这些脚印里，记载着我失败的苦涩和成功的喜悦。可以说任何一次成功的背后都留下了艰辛的汗水和努力。
五年级时，云南省举行了“首届中小学生书法大赛”活动，我们学校参加了这次大赛。班主任刚在班上宣布这一消息，同学们一下子沸腾了，叽叽喳喳议论着谁能参加这次书法大赛。我的书写历来得到老师、同学们的肯定，心中也非常渴望能参加这次书法大赛，但不知能否得到参赛的机会。这时，班主任等同学们稍稍静下来，接着说：“我们班要推荐几个同学去参加书法大赛，点到名字的同学要积极准备。”老师停顿一下，开始念名字：一个、两个、三个……我的心随着老师的点名，咚、咚、咚地跳着，似乎跳动得心脏都快从口腔中蹦出来了，我紧张地看着老师，这时老师微笑地看着我，大声点出我的名字，我高兴极了。随之而来的是一阵阵的担心，虽然我有幸参加书法大赛，但如果不能获得名次，不就辜负了老师与同学们的信任与希望了吗？我暗下决心，一定要好好练字，写出我的最好作品。说干就干。回到家中，我马上翻出所有字帖，找呀找，选呀选，忽然眼前一亮：这本《小学生规范汉字字帖》不就正好吗？接下来的一个月，我每天都抽出一段时间临摹字帖，一遍又一遍，不松懈地反复临摹，终于完成了我最好的作品。我深深舒了一口气，将作品恭恭敬敬地交到老师的手中。
几个月后，公布“书法大赛”获奖名次，我得了一等奖。一等奖！这不是做梦吧？听到老师与同学们祝贺我的鼓掌声。我才相信，这是真的！
从这次成功中，我悟出一个道理：“梅花香自苦寒来”，没有苦寒的历练，就没有梅花的馨香，学习也是这样。
小事成就浓浓兴趣
文/刘仲华
邻居茂华有个上小学的女儿浩。小学二年级时，浩因未被推荐参加学校组织的书法兴趣班，触动了自尊心。爸爸对浩说：我们在家学，只要坚持练习，也能把字练好！”爸爸的鼓励让浩来了精神，干脆地说：“行！”
说干就干，茂华带着孩子去书店，结合着学校的柳体书法教材，又购买了其他的书法资料。确定了学习内容，并且规定了每日下午放学练习一张毛边纸。果然，一年后，手能控制住毛笔了。字写的虽不是很漂亮，却顺眼多了，有劲有神了。
班主任见到浩的进步，打心眼儿里高兴。不仅在课堂上重点给她指导，还为她创造了许多实练机会。让她做了宣传委员，负责教室的板报书写。每一次展示和表扬，也是对她的激励和鼓舞。
连年来，浩被学校评为书法小明星。现在她的兴趣正浓，放学回家，不用家长督促，自觉就摆上笔墨纸砚，认真练习。她爸爸深有感触地说：“真没想到，一次小小的不悦，竟然成就了孩子的书法兴趣。”
篆刻的气象
文/曾强
对于方寸篆刻，总有一种比较奇特的感觉，仿佛是在广袤的田野里踯躅，跳舞，或游走。耗力，不见边际，脚下尘土飞扬，雾眼迷离。而心中的天空就那样灼灼明媚着，白云就那样轻轻游荡着。我就是那把凿刻耕犁石头的白钢刀，刷刷刷地沟通着天地尘世。
这样的比喻明显雄壮英武多了。似乎我眼前就是汉代那不拘一格、奇妙超逸的将军印，也似乎看到“大风起兮云飞扬”中，逆风拔剑扬戟冲锋陷阵的骠骑将军。多潇洒！
堪称学到汉代将军印精髓的，是现代白石翁。刀砍斧劈，木匠出身的齐白石，运刀同样直冲劲利，犹如对待曾经的木头，下刀丝毫不拖泥带水，单凭石粒自然剥脱，印迹就超有汉将军味道，但似乎更多了一种“横扫一切全无敌”的飞扬跋扈和霸气。其他人再学齐白石，往往邯郸学步，形似而寡神，就像别人书法毛泽东的诗词，缺少那种时代的、个人的冲天内在秉气和豪气。
我过去的印象中，绝大多数汉印，同春秋战国田字格白文印一样，是忍隐的，道家式的，“水善利万物而不争”，仿佛旷野踽踽独行的得道高士，表面收敛，内心随意，那种看似的严谨的散漫，散漫之中的严谨，合二为一，深刻地浸淫到印子的骨髓里。拙正，端庄，内涵，大气，开创了一种冲和儒雅的煌煌气象。
看得这方面书多了，如上海古籍书店出版的《篆刻入门》（清孔云白着）、日本小林斗盫着的《中国玺印类编》等才发现，汉代篆刻“皆不出六书，一笔之损益，皆有法度，外貌若拙而无一笔不巧，凡言印者，莫不以汉为宗”。实际上，汉印如同唐朝书法，峰峦叠嶂，各尽天择，奇态迭出，卓有巨观，堪称中国篆刻的巅峰时代。
明清篆刻，无论后世如何吹嘘什么黔山派或浙派、徽派，客观地说，并没有明显超越汉印的特别突出的大观之处。如果值得肯定，其最大的功绩，就是比较全面完备地继承、恢复了汉代各种印信的篆刻风格，并风靡、影响到整个文人圈。从元代文人领袖赵孟頫肇始，并由明朝文彭、何震等一干文人弘扬，将一种普通的印信，钤印于书画作品，使原本相对单调的书画艺术，具有了房屋院落草木花果的综合点缀协调美，雅逸，明艳，趣味，极大地丰富了文人士大夫的心智。
我是不大喜欢当代篆刻风格的。仿佛钢筋水泥框架建筑对土木砖石四合院的颠覆，当代篆刻也流行解构和重塑，用粗简疏快的刀风营造现代的劲利飒爽，用笨拙幼稚的刀法来仿古怀旧。这些颇有忸怩做作感的篆刻，花花哨哨，暂时炫目是可能的，但总缺乏一种栉风沐雨的历史沧桑，缺乏让人过目难忘的品味和思索，不自觉地流露出一丝丝轻浮和急功近利。——也许，是我守旧不化，落伍于时代。若干年后，这些或许还会成为当今篆刻时代性的重要标志，让后人研究品说，也未可知吧。
篆刻印一般如邮票大小。历史上记载最大篆刻印的当属清乾隆皇帝玉玺，十三公分见方的样子。新中国建国大印，也只有九公分见方。国印往往一本正经，装饰华贵，卓显一种富丽堂皇和严正威仪。战国时的铜鈢普遍偏小，一公分左右，同春秋战国遍地乱世英豪一样，是一种遗传汉印的克制的卓尔不群。印的大小，似乎与内涵多少不成正比。同样是印，非因玉石金铜材质或雕工，全在印面印风，风雨聚汇，田丰地瘠，其间天壤相差矣！
篆刻的笔法、风格种类很多，如白文、朱文，如古鉨、秦印、汉印、封泥、押印，如铁线篆、鸟鱼虫篆等。孔云白列出的篆体达三十二种之多，如吹露、缨络、悬针、蝌蚪等，颇具工艺美术的装饰性，蔚为大观。
给一个人刻印，好看并不一定是好，我以为必须跟其内在秉气相符。印如其人，这样的印章才应该是可以代表自己的显着标志。如果，千人一面，虽出于名家之手，文（画）不副章，章不应文（画），我以为，为篆刻而篆刻，这样的篆刻，不用也罢！
通常，人们都把篆刻作为书法的附庸。我不以为然。其实二者有很大的不同。比如刻刀、印石，以及篆刻内容和效果等，都与书法截然不同。篆刻是不同于书法，不同于绘画，也不同于雕刻的另一种综合艺术，它主要借助篆字或象形写意刻写，表达一种标志的、情绪或心态的张扬。这种一般印着红色印泥的旗帜般的张扬，应该说，完全是一种艺术情感的有机宣泄。
古人云印，“有笔法则章法自然而至，其行字之间，最贵有情有气。有情……则血脉相关而舒展自如，得乎自然。有气则字能生动得势……亦觉有神。”因而，我欣赏这样一句话：笔笔惊风雨。
如果手执刻刀，能隐约沟通天地，简意刻琢人生，快意诠释自我，篆刻能够达到这样的境界，那就必定具有了不凡的艺术气象。
姥爷走过的路
文/冯启睿
我的姥爷已经七十多岁了，两鬓斑白，但面色红润，慈祥的脸上镶嵌着一双炯炯有神的眼睛。姥爷的兴趣爱好极广，文章诗词、古玩奇石等，但唯独书法整整伴随了他的一生。
小时候，经常看见姥爷在他的桌前挥动一杆毛笔，房间中总是充满着墨香味，我总会不自觉地围上前观看。见我对书法饶有兴致，姥爷别提有多高兴，问我要不要学写毛笔字，看着姥爷家厅堂里一幅幅裱好的字，我郑重其事地点了点头。之后，每次放假我都去姥爷家学写毛笔字，从横、竖、撇、捺，到土、木、水、火，从每个字结构的把握，到整体的布局。在姥爷悉心指导下，我的大字稍有起色。当然闲暇时间，姥爷也会讲自己在书法道路上所经历的故事，让我听得津津有味。
姥爷自幼酷爱习字，小学毕业后，就读于甘肃师大附中。初中三年适逢大饥荒，人们都在饥饿中挣扎，姥爷就在这时因家境贫窘被迫辍学。人生之无奈使他失去了求学深造的机会，但这并不能消减他热爱书法的热情。他经常省吃俭用从书店里买来一本摹帖，能忘记吃饭睡觉，看好多天还爱不释手。有时他就在空地里拿根棍子，写了又擦，擦了又写。就这样一遍一遍地练。凭着自己的刻苦钻研和上天赐予的天赋，不管时运怎么不济，命运如何坎坷，都没有动摇他追寻目标的决心，终于一步一个脚印，坚实地接近理想的彼岸。他的书法造诣一步步提升。他慢慢发现自己对待艰苦生活的态度变得平和许多。日子虽苦，但总有一种力量支撑着自己，回忆起那段蹉跎岁月，姥爷也禁不住热泪盈眶。
在姥爷的书柜里，我略加翻拣找到的都是元曲、宋词、汉碑拓片、古籍版书等。姥爷的作品在全国书法大赛中多次获奖，并入编多部书画集。姥爷经常说：“活到老，学到老。会心不在远，得趣不在多，只要保持自由的天性，享受心灵的愉悦，与世无争，就是难能可贵的。”也许这段话现在我还不能完全理解，但以后我可能会享用一生。
我渐渐发现每次与姥爷的交流，会与他的距离很近，甚至亲密无间。但有时我也会感到与他的距离又很远，其实这段距离便是他走过的这段路，使他总能站在比常人高的角度看世界。
风月英文
文/薛保勤
我与英文是大学系友，高他两级，又曾是同事。几十年的君子之交，虽过往不密，却彼此牵扯。他视我为兄，能够尊重长者；我热爱文学，知道尊重文化。于是，我俩就有了友谊的结合点。大约十年前，一次英文来访，手机预告：“狼来了。”我忙回曰：“豺狼来了，有猎枪！”不料，枪未备好，狼已经嬉皮笑脸地进门了。
英文出书，嘱我作序，大约是尊老吧。作为文学爱好者给作家写序，我以为这是英文给我的待遇。英文的这本书属于书法与小品文的“杂交”。杂交是有优势的，书文混搭相得益彰，倒有了字承汉唐、文续魏晋的架势。现如今，大凡善为文者不一定精于书，精于书者又不一定善为文，而英文既属着名作家，又属“着名”书法家，可谓文、书俱佳。可喜可贺！
英文散淡，常以文人无行态示人。他生动、幽默，有时又故弄玄虚、稀里马哈。我常说他没正形，他则反曰我太正经。但客观地讲，从骨子里看，英文是一个正直、勤奋、认真、有着潜在责任意识和使命感的文化人，在他看似稀松的外表之下，常常可以看出他对生活的独特思考；在其大大咧咧的神态背后，常常有着人生的诚恳和作为作家的追求。
英文的文字诙谐、灵动、机智、敏捷，有神有气、有风有韵、特色独具、文风奇谲。不时听人说英文是个怪熊，这种怪体现在其特立独行的奇谈怪论，假装正经的深思熟虑，鬼背蛇腰的审视姿态，似清非醒的世说新语。他善于从司空见惯的现象中去发掘生活的灵感，生发出不同凡响。一个“就”字可以成篇，一只鸭子可以为文，而且意气风发。他常常在嬉笑怒骂中进行关于社会和人生的冷思考，出其不意，道人欲道而未道，发人欲省而未省。我常常攻击英文的胡言乱语，但其胡言乱语中有不动声色的不同凡响、有拐弯抹角的真知灼见。陈忠实先生曾对我说，他只要看见报上有英文的文章，是一定要看的。这大概是对英文文字的最好评价了。
字，我不在行，没有发言权。我是因为认同英文的人而接纳他的字的，但他的字到底几斤几两，我的确说不清楚。英文曾手书过我的词，后经装裱挂在我办公室。一次，他到我处发现那字竟然倚墙站在地上了，很不平衡：“这么好的字，怎么能放到地上呢？！”我耐心地劝解：“很多到我办公室的朋友，一看到这幅字总要说：‘谁写的字？可惜这好词和框子了！’为了平民愤，我只好把它放到地上。”英文为此愤愤不平耿耿于怀了很久。不过，英文知耻而后勇，由此开始，浪子回头，勤作文，苦习书，日以继夜。在我看来，他的字似乎比以前好看了些。从他的表情看，写字的劲头比以前大了，自信了，说起自己的字自负了。他曾不无得意地告诉我：现在，求字的人多了，忙！我想，求的人多，应该也算写得好的一个佐证吧。需求决定价值。当然，也不排除方英文王婆卖瓜式的自炒。
书法小品文集《风月年少》要由西安出版社出版了，希望风月英文给我们带来一缕风，也给读者送去一片月。祝愿英文风月无边、风情万种！
碑林小赋
文/范超
白水圣庙传仓颉造字，半坡遗址示先民镌符。然称道书法，宝库仍是碑林，渊薮仍属墨洞。一千一百年迎多少访碑者，徜徉画卷间，心与上代齐跳跃，俯首皆叹中华精湛技艺；二千三百方迓多少师碑人，沉湎宫殿中，气与古人同呼吸，扬眉尽颂民族壮丽瑰宝。
静观篆书，秦李斯峄山之碑野火焚，枣木传刻肥失真。其后至唐代，小生李阳冰，笔法一破故意，传世《三坟记碑》；默视隶书，汉为正宗，《熹平石经周易残石》，外柔内刚《曹全碑》，活泼多姿《仓颉庙》，唐之精英，有梁守谦《御史台精舍碑》，韩择木书《告岳庙文》，李隆基作《石台孝经》，声势赫奕，各有千秋；漫阅草书，隋智永《真草千字文》，踏破铁门槛；唐怀素《小草千字文》，天下称独步；颠张旭，脱帽露顶王公前，挥笔落纸《肚痛贴》，情动形言，取会风骚之意，阳舒阴惨，本平天地之心；欣赏楷书，北魏集粹，《鸳鸯七志斋》《皇兴造像碑》，劲挺爽利，舒展得势，体势扁方，谨严绵密，其风传唐，波澜演绎。欧阳询《皇甫诞》，金刚瞋目，力士挥拳；虞世南《孔子庙》，气秀色润，意和笔调；颜真卿《多宝塔》，宽绰开张，拙重浩大；柳公权《玄秘塔》，气势峻朗，严整劲挺；浏览行书，怀仁集羲之《书圣教序》，字里行间蓄兰亭风韵，颜真卿《争座位稿》，追求新意，赵孟頫《游天冠山》，存仿古意。昔日欧阳询研读索靖碑石，今朝爱好者临摹《集王圣教》，目迷情醉指作笔，心旷神怡掌为纸，溯源而上，张弛天地之悠悠，顺流而下，俯仰古今之浩浩，其气之宏伟，力之强烈，神之流溢，真可谓一等手笔，实堪称大师方家。
叹岁月久，碑诉民生疾苦，《明德纪念碑》刻“大顺”“永昌”，记载当时陕西赤地千里，苍生背井颠沛流离，人肉相啖触目惊心；清代《荒岁歌》，贫穷百姓受压迫剥削，民间歌谣录悲惨情形；《平利教案碑》举反帝旗帜，爱国壮举旌表忠烈情怀，自古抵抗侵略，从来拥护和平，嗟朝代远，碑颂中外交流，《大秦景教流行中国碑》，两国文字传扬古今情，中尼合文《陀罗尼经幢》，实证二邦千年友好史；《唐广智三藏碑》，详录印僧旅华经历，谨记密宗传日路线，师承一派，朋交千载，真心相待，诚意共处。更有那先生于右任，嗜旧好古，搜奇览胜，捐汉隶石经，赠魏楷碑志，拳拳心都因子孙共源炎黄，昭昭理皆云陆岛同系祖国，民族文化乃是众心累成，统筹宏图更应合力谱就，异口同声曰：孩儿怎能离娘，游子终须还乡。
精深中华书法，绝世无双，涵泳兴味长，源远昨天涌潮，今日搏浪，明朝帆正扬！举目我赤县，万众同携一腔浩然气，书域内文明，放眼我神州，亿人共圆千秋中国梦，法国外精华，行行重奏佳音，业业频传捷报；人人劲往一处使，个个声从一点发，让诗文回答过去，让历史告诉未来吧！自豪我华夏直立世人美誉之口碑，自信我民族高耸世界强盛之丛林。
品读邓晓峰
文/安庆李声波
邓晓峰先生的书风是属于那片未被污染的绿洲上的一丛芳草，给人的感觉是醇正、清新的。他自幼受先父的熏陶和影响，便对写毛笔字产生了浓厚的兴趣。因家贫，只能以清水为墨、板石当纸，写写画画，却如醉如痴，乐此不疲。后来父亲找来残缺的字帖让其描摹，授以用笔之法。他18岁在家乡怀宁应征入伍，军务之暇，日日挥毫，夜夜耕耘。退伍到326地质队后，经年苦练不辍，书法技艺不断提高，得到社会同仁赞许。
邓晓峰先生注重作品的传统精神品质，静思巧想，含蓄风雅，彰显笔墨精神。他是一位很“富有”的书法家：这种“富有”来自他的学识修养、丰富的人生体验、朴素的情感、包容的胸怀和对民族文化的继承，以及对其他艺术形式的思考和借鉴。他的“富有”来自先父从小的告诫：写字既是一门技艺，又是一门学问，不可轻心，不能浮躁，它与学识、人品、悟性紧密相关。要想写好字，必须先做好人，要诚实、善良、谦和、大度。将来还要多读书，读好书，交真心朋友；要拜老师，拜那些学问高、人品好的老师，方能受益。父亲还告诫他，不管字写得怎样，都要虚心，功夫在已，评说在人，人说好话不要沾沾自喜，人有非言，不要气馁怀岔。写字是学问，上无顶、下无底，要一辈子精勤苦练。从此，他便努力遵行父亲的教诲去做。
中国的传统书法艺术，历时数千年，名家辈出，流派纷呈，佳作如林。认真继承传统，是当前书法界必急之务，也是每一位真正的书法家所不能回避的。邓晓峰先生研习书法，着重对古代名家碑帖的吸取。他先从临摹颜真卿、欧阳询、赵孟頫入手，打下了良好的基础，后临写《张迁碑》、《衡方碑》等汉代隶书碑帖，复上溯二王及唐、宋诸家，至30岁临习邓石如隶书帖，其间20年学邓不辍，广收博采，融会贯通，逐步形成个人的面目。
品读晓峰多幅书法作品，长卷、条屏、中堂、对联、横批等等，当为他的代表作。篇篇均一气挥洒，尽显才情，线条优美，笔墨灵动，备见气度，可以明显看出其已经初步建立起来的属于自己审美趣味的个性。谨严稳重的间架结构，动静天然、含蓄蕴藉的用笔，不湿不燥的墨色变化，结字上因字赋形，左揖右让、左倾右斜的书法形式，既体现了巧妙的构思，悠远、灵秀的书写风格，又表现出丰厚的意象和丰富的内涵。细读这些作品，无不尽态极妍，别开生面；无不逸远疏朗，萧然物外；无不意在笔先，气韵流动。写其神，写其境，写其情，从而给人留下美好而脱俗的印象。
笔者与晓峰是多年好友，深知他不尚虚华，不慕虚名。他虽然痴迷书法几十年，读过许多帖，到过许多地方瞻仰古代大家碑帖，在他看来字越写越觉得难写。他经常讲到：我们的先人把汉字创造发挥到如此神妙极至，自己太渺小了，我们没有理由抛开古人奢谈创新。所以他在30岁时便记下了：“立志不随流俗转，留心学到古人难”的座右铭。
艺海无涯，写字难，书法创作更难。在晓峰的感受中，它绝不是简单的点划堆积，写到一定的境界难乎其难。晓峰曾经写出“书道之难，难于上青天”的内心感慨。但他不会因难而放弃，爱好也好，追求也好，把它当作一门学问去做，恪守“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。 ”衷心地祝愿邓晓峰这位完白山邓石如七世后人精进不已，书写出更多灵秀之作，继续向艺术和人生的更高更深层次攀登和跋涉！（李声波）新安晚报安庆记者站：18955600377
墨香如花独厚开
文/李唱白
李唱白----记我与刘恒钦先生
刘恒钦先生，是令我崇敬的当代书法家之一。
先生年长我近三十岁，可谓忘年之交。 书法集《恒钦戏墨》，由河北美术出版社出版后，刘老馈赠于我一册，在扉页上，用他那灵动的行体书写下我的句子“暇读无用书，爱结有缘人。浮生托知己，文章付知音。”令我心生感动，沛然钦敬。
集子中所选的都是先生十二年来的书法代表作，形式丰富多样，厚积薄发。细赏刘老的作品，气象与神韵独然，我不禁击节称叹：人书俱老风范在，墨香如花独厚开；自然率意入化境，不蹈故常出心裁。
刘恒钦，字敬之，号怡伯，晚年自署醉心斋主。出生于滏阳河畔新河县王府村，与着名的红军将领董振堂老家西李家庄仅一地之隔。刘老曾从戎，做过公安，后从政。受其父影响，自幼酷爱书画，一九九九年退休后更是把全部精力投入到书画之中。现任新河县书协主席，老年书画研究会常务副会长。河北省书协会员。着名书法家、理论家胡湛先生称刘老的字“笔沉墨净，造险出奇。”其书法作品，曾多次获奖，并被编入多部典籍。
二0一二年三月二十三日，春雨新后，丽阳铺街；书墨飘香，佳客云集。《恒钦戏墨》首发暨刘恒钦书法作品捐赠公益事业——道行天下仪式，在新河县2020都市风情大道举行。省市县各界领导，及各地书法艺术家，书法爱好者，共三百余人参加了活动。刘老即席赋诗一首：“翰墨成书志艰辛，展览鉴往为知今。馈赠师友怀感念，回报父老厚爱恩。名仕指点得真谛，以求鞭策再寸进。无偿捐献公益事，助贫扶弱尽薄心。”着名书法家范硕先生高度赞评刘老：德艺双馨，右军神韵。
薪积知火势，水蓄见宽广。本次所选的八十多幅书法作品，都是刘老近两年的新作。无论是楷、行、隶、篆、草，件件精美，功力深厚，参会者无不叹为观止。其中尤以行楷卓异。行书，似春雨切切，富流水行云之势；楷书，如暑星奕奕，蕴禅意慎独之境；草书，彰雪花飞舞之狂娟；篆书，融游鱼戏水之悠韵；甲骨文，绽老树新花之盎然。一如喜爱文字的人，都有着抵制重复的基因。纵观这次的展品，跌宕峥嵘，骨韵生辉，处处无不蕴含着文心墨胸之灵性。
先生常自谦是高小文化，“底子薄，需勤加努力才是，”故虽已是古稀之年，习书仍不辍于古典诗词、大家文章，手濡目染中早已沉潜浑化，积学成养。更为可敬的是，年已七十三岁高龄的刘老，不仅自学了摄影和电脑，还建立了堂阳醉心斋博客，时常把书法新作传上与大家交流。有些国内知名诗人寄来作品，以求他书写，也有些网友汇款来求他的字，更有些刘老的敬仰者，不远千里来登门拜访求教。
我写了篇《唱白楼说》，近千字的小文，从去年夏天，断断续续修改到今年春天。其间得到刘老的多次过问，但总想追求完美，以免让刘老耗费心神书写下来，再有改动之憾。前些日把稿子定下来后便给刘老送去，他当即指着开篇处一句说：“‘雄鸡一唱天下白’是唐朝诗人李贺的诗，毛主席的是‘一唱雄鸡天下白’。你写的应毛泽东之句，而用的是李贺的诗。”没想到历经一年的修改还是有误处，感到有些汗颜，连连称是，便留下稿子请刘老慢慢指正。
过了几日去醉心斋，见到五六张用行书写的《唱白楼说》，在我看来，每幅都已是难得的书法精品，但刘老还是不满意。近千字的书法，写一遍要耗费三四个小时的精力，更何况他已七十三岁的高龄，实属不易。我深深被他精益求精的精神所折服。
一日晚近十时，忽然接到刘老打来的电话，说写好了，让过去看看。我来到醉心斋，《唱白楼说》长卷散发着墨香，静静地铺在书案上，简洁遒劲，洒脱厚重。再次为他一丝不苟的严谨态度所感动。
刘老对后辈总是不辍教诲，多次告诫年轻人，习书之人要肯坐冷板凳，耐得住寂寞，戒浮躁，远名利，一定要从楷书练起，临名帖、学大家，非朝夕之力，非数月之功，要经年累月不辍，持之以恒才会入境化新。文章讲思想，书法比自然。有些人练了几个月的楷书就转入行草，觉得自由洒脱，可不练基本功，怎会参透书法的真谛？最终难成大境！书法，关键在一法字，乃圣，乃典，乃范。法有法，法融法，法化法，法有岸，法无涯，书法之大美，终极是自然法！文衡史鉴修大义，翰墨丹青诲桃李。刘老的精辟书法之论，感出机杼，睿智怀远，富有哲理，发人深思，令我受益颇深。
刘老不独书艺卓越，更是涉猎广泛，不断上下求索。其丹青梅花，率真细腻，境趣相映，性情风骨自现。刘老亦治印，不拘材质，特别是用泡沫板，可大可小，章法多变，随心所欲，新意迭出。尤以所治数十厘米大印，颇具金石气。
今年春天，刘老回首多年的翰墨生涯，抒桑榆情，发赤子心，欣然提笔，赋诗一首，以寄胸襟：
醉心翰苑俦岁月，临池戏墨乐晚年。
世态炎凉莫枉论，是非善恶天有眼。
笑看桃李竞芳华，迎雪老松劲犹坚。
以书会友抒胸臆，聊赠墨迹期共勉。
诗心岁月客，画眼浮生人。刘老的诗风画意和书境，诚如先生所言：“玩墨相熟，如老友相戏，牧童扬鞭。”无不彰显出先生深厚的文化底蕴与境界。无论从政几十年的仕途风雨，还是退休后的人情冷暖，他始终保持着谦逊豁达的胸怀，宠辱不惊，放任自然。襟抱养得意境远，翰墨炼就文字香。功夫是岁月的结晶，匠心是学养的蕴化。我坚信刘老古稀之年，在艺术上会有新的飞跃，绽放出独厚的花朵！
最后我怀着无比仰爱之心，打油藏头诗一首，聊表敬意：
墨有性灵笔通神，境无尘念界不分。
恒逸淋漓泼黑白，钦于鸿蒙无极心。
2012-3-26